動漫

宮崎駿力阻兒子踏上不歸路鈴木敏夫掛保證宮崎吾朗還有下一部

宮崎吾朗三十九歲推出自己執導的第一部動畫作品【地海戰記】,沒料到最大的阻撓來自自己的雙親。宮崎駿與同是動畫師出身的太太兩人極力反對大兒子宮崎吾朗走上動畫的這條路,但兩人堅持的理由卻不盡相同。就連吉卜力工作室其他工作人員也都抱持懷疑態度。反倒是吉卜力總裁鈴木敏夫在看完【地海戰記】之後掛保證宮崎吾朗絕對還有下一部片!

宮崎駿一開始極力反對自己的兒子接下【地海戰記】的導演工作,因為他認為「一天做導演,一輩子就逃不掉。」導演是一條不歸路,宮崎駿擔心宮崎吾朗沒有足夠能力承受動畫導演的重責大任,因此還不如不要嘗試。宮崎駿的夫人也不贊成自己的兒子出任導演的工作,不過原因卻與宮崎駿不盡相同。宮崎太太認為動畫這條路是對家庭影響太大,他不想家裡再出現一個只會專心創作不顧家的動畫大師,因此也極力反對宮崎吾朗踏上這條路。

面對國寶級動畫大師宮崎駿頑固的堅持,吉卜力總裁鈴木敏夫卻不肯讓步,因為他是唯一相信宮崎吾朗潛力的人。鈴木敏夫表示當年宮崎駿也是在三十八歲才推出讓他一炮而紅的動畫作品【魯邦三世】,沒道理宮崎吾朗不能在三十九歲的高齡推出第一部作品。鈴木敏夫費盡心思說服宮崎駿、安撫工作室裡其他成員,終於讓宮崎吾朗順利開工!宮崎吾朗也表示鈴木敏夫是他在創作過程中最大的支持。

就在【地海戰記】即將在日本上映之際,宮崎吾朗接受日本媒體訪問時謙虛的表示,自己也不確定【地海】之後是否還有機會可以繼續擔任動畫導演的工作,畢竟如果【地海】不成功,他自認應該也就不會有下次了吧!但是【地海】的票房寫下2006年日本最佳日片成績,也進入了年度總票房的前三名。鈴木敏夫就以吉卜力總裁的身分表示,宮崎吾朗絕對會有下一部作品。

國 際 大 導 演 盧 貝 松 親 自 編 寫 執 導 首 部 動 畫 電 影

費時七年、耗費27億新台幣驚人鉅資打造奇幻冒險新世界!

【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險 Arthur & The Minimoys

伍佰、S.H.E.、黃立成、NONO 以及 瑪丹娜、大衛鮑伊、史奴比狗狗、勞勃狄尼洛

中西天王天后齊聚一堂賀新春 全球官方網站旗海飄揚

法國上映首周起連續四周票房冠軍 四週來觀影人數直逼五百五十萬人次

歷時七年,在法國名導盧貝松及300多位工作人員的努力下,耗資27億新台幣打造3D奇幻冒險動畫電影-【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險Arthur & The Minimoys】,自上個月在法國首度推出後隨即造成轟動,不但到了現在已創下上映四周連續票房冠軍的好成績(累積票房4千3百萬美金),目前觀影人數亦直逼五百五十萬人次,可見其不凡的氣勢!在即將打破盧貝松導演個人於【第五元素】在當時創下的769萬觀影人數的同時,來勢洶洶的【亞】片,也將於2007年的春節正式登台,電影中的奇特冒險情節,和造型超級可愛的主角人物,都讓許多看過電影的影迷讚不絕口,再再說明了他的迷人之處,相信電影在台正式上映的時候,也將吹起另一股全新的,“亞瑟”與“毫髮人”的炫風!

獨特的【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險】,這次推出了許多與眾不同的特殊元素,首先是電影的全球官方網站(網址: http://www.arthur-lelivre.com/),便展現了一片國際大融合的感覺,一片旗海中,大家不但可以看到中華民國的國旗,連五星旗也飄揚在其中,互動式的網站裡,大家將可以看到亞瑟的奇幻世界和毫髮人的可愛王國。

更讓人驚奇的是這次的幕後配音陣容,無論在英語系國家或是台灣,都找來了時下的天王天后級人物,尤其是電影的大魔王馬塔殺一角,在美國是找到了樂壇教父大衛鮑伊,在台灣則是請來了搖滾天王伍佰老師為其獻聲,二人都是首度為電影動畫進行配音工作,也都完美的運用自己獨特的嗓音去呈現大魔王與眾不同的凌人氣勢,伍佰老師也開心的認為能和大衛鮑伊為同一個角色代言是一項難得的經驗,參與大導演盧貝松的作品使他的演藝工作又向前跨入了另一個旅程碑,所以日後還有不錯的機會,老師也很高興的說還會親自下海進行電影配音的工作。

提到了天后,在美國是請到了瑪丹娜親自為電影中的毫髮國賽蕾妮亞公主配音,到了台灣更不簡單,電影公司請來了超人氣S.H.E.三位小天后親自出馬,3人分別為男主角亞瑟、毫髮國賽蕾妮亞公主,還有可愛的米蘿小栗鼠發聲,配音期間三人一塊兒玩樂其中,因為電影的逗趣,更是笑聲不斷,在錄音間導演的細心執導下,使得一個個角色都更加的生靈活現起來,也讓他們對這部電影的期待度直飆而上!

在其他的角色部份,國外是請到了曾在【巧克力冒險工廠】表現傑出的佛萊迪海默爾擔任亞瑟的演出,另外還有影帝勞勃狄尼洛、米亞法蘿、饒舌天王史奴比狗狗;在台灣還有向來風格特異的黃立成,以及個性爽朗逗趣的NONO一起加入陣容,都為這部電影加入了許多不可不看的美妙元素,無論中文版英文版,都給予影迷莫大的絕妙享受!【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險】電影內容是敘述十歲的少年亞瑟,從失蹤的外公留下的照片裡發現了一個進入毫髮人國度的方法,他的外公就是四年前去尋找毫髮人時失蹤的,如今他們的家面臨被迫遷走的危機,為了找回外公和拯救這個家園,他依著外公當年留下的祕密指示,打開了月光之門,進入了奇幻王國,冒險之旅就此開始……! 更多的精采還在後頭,讓【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險】為您一一解開謎底!

人氣漫畫【花田少年史】真人版開春上路 花田一路大螢幕上「活見鬼」!

筱原涼子、須賀健太、西村雅彥聯手創造寒假「花田熱」!
 

由日本狂銷90萬冊的超人氣漫畫改編,【花田少年史】即將於2月2日躍上大螢幕,預計在強檔連連的過年期間開闢一條爆笑連連、充滿靈異驚奇的新路線,要讓花田魅力在熱鬧滾滾的寒假發燒!

 

【花田少年史】是日本漫畫家一色真人十多年前的連載作品,獲得第19屆講談社漫畫大賞(原著漫畫由尖端出版發行)。這次電影真人版請到「日劇女王」篠原涼子,實力派演員,在多齣日劇中擔任「最稱職綠葉」的西村雅彥,以及天才小童星須賀健太聯手主演。融合另類的情節和親情、友情等溫馨元素,是一部笑中帶淚,適合闔家觀賞的勵志喜劇。漫畫在兩年前曾被改拍為動畫,台灣由奇威國際代理,台語配音版本讓許多觀眾笑到飆淚,直說道地台語搭配鄉土又可愛的劇情簡直是太絕、太傳神了。群體公司看好這樣的反應,這次電影會另外祭出國台語版本「雙管齊下」,準備要讓觀眾進戲院開懷大笑,體驗更豐富有趣的對白!

 

飾演媽媽的篠原涼子挑戰潑辣歐巴桑角色,不顧形象扯著大嗓門,專治一路這個小霸王。素背心加花長裙的「村姑」裝扮和以往在日劇中精明幹練的都會新女性形象有很大出入。但許多漫畫迷得知篠原涼子飾演媽媽壽枝,都驚呼「太年輕漂亮了吧,簡直像一路的姐姐!」原來在漫畫中的壽枝是個滿頭捲髮,「矮肥短」加臘腸嘴的中年婦女,天生美人胚子的篠原涼子儘管打扮再土,還是不掩其亮麗外型;冷面笑匠西村雅彥不改招牌瞇瞇眼笑容,飾演外冷內熱愛碎碎念的老爸;童星須賀健太是全劇靈魂人物,聰明伶俐的他雖然是第一次在電影中挑大樑,但機敏反應和自然演技獲得劇組人員的一致讚賞,招牌光頭和可比「蠟筆小新」的粗眉毛和漫畫造型一模一樣,根本就像雙胞胎。

 

【花】片故事敘述一個稱霸街頭巷尾,以搗蛋出名的少年–花田一路,經過一次車禍意外,後腦杓被縫了九針,這不吉利的數字讓他居然開始能看得見幽靈!看似勇敢其實超級膽小的一路,平生最大罩門就是跟鬼怪扯上邊的傳說。不過這可由不得他,從此以後靈界的好兄弟們一一找上門,一路只好化身為鄉土版柯南,執行靈異版「不可能的任務」,不僅吃頓飯會有惡靈來攪局,客廳頓時變成災難現場,電視、餐具滿天飛;連廁所上到一半都會有老婆婆從毛坑鑽出來跟他打招呼!被纏上的一路緊張兮兮隨時處在備戰狀態,從剛開始不甘不願,漸漸從幽靈們身上體會到自己原來是那麼幸福,在這趟驚奇旅程中除了見識「好幽靈」和「惡靈」之間大鬥法,更因此化解了與家人間的誤會,懂得珍惜世間最可貴的親情與友情,別具教育意義。

嘰哩咕與野獸KIRIKOU-觀後感 2006.09.13

故事發生地是非洲的某處,主角是身材嬌小的嘰哩咕,及有關於他們民族及他們生活中點點滴滴,收成、播種、災難、疾病、抵抗外侮……等等,是生活中的瑣事也是他們擁有的全部。

這一次,由嘰哩咕的祖父親口告訴大家三個嘰哩咕的英勇小故事,及他如何與女巫卡哈芭鬥智的經過,如何冷靜而機智的幫助族人渡過一個一個生存的難關,族裡成員那個可愛固執的老者,依然對著大家訴說不被接受的意見,在旁邊碎碎念(笑!);那個歐巴桑一樣是大嗓門又愛撿便宜,當然也因此吃了一些苦頭;嘰哩咕的媽媽則仍然是慈愛而支持著嘰哩咕。

部落族人也依然平和知足的過著打獵農耕的生活,在那美麗原始而危機四伏的平原裡。不過,嘰哩咕這一次陰錯陽差的來到頂上有著靄靄白雪的高山前,也看到了壯觀的大瀑布,增加了不少見識與視野;而且他為了取得解毒的小黃花,還跑到女巫卡哈芭的地盤,站在她的面前,看著她的眼睛……呵呵!真是緊張又刺激啊!

這部動畫片最特別的地方,是它採用別於現在流行的3D效果,反而以2D為其宗旨的美術設定,造型設計也使用類似原始洞窟裡的壁畫風格,顏色變化無端瑰麗炫耀,很多的場景讓我忍不住發出好美!好美啊!的讚嘆;增添賞心悅目的觀影感受,讓人覺得是一種視覺上的享受,想像力也跟著奔馳飛揚了起來呢?

場景及劇照欣賞:

代貼:經訓練的眼睛--文藝復興 (難得無捏XD) 作者:大師兄SURVIVE


原文出處: http://www.hcdvd.net/phpBB/viewtopic.php?p=87932#87932

人類從進入圖像時期伊始,時時刻刻都在進行著眼睛的訓練—訓練如何將圖騰與現實物體連結在一起。等繪畫開始呈現縱深景象,眼睛又展開新的訓練—將平面畫面理解為立體空間。

然而歷史上首批電影之一的「火車進站」放映時,觀眾們可是被朝著畫面直衝的火車頭嚇得落荒而逃,要將螢幕上的實物影像反過來理解為平面影像,並且樂在其中,這是視覺的第三段訓練。

3D動畫總讓我困惑:投影在平面螢幕上的平面影像,眼睛卻會不由自主地辨識為立體物件。等到我終於看習慣皮克斯的電影時,電腦動畫又出現了新的類型—還一次兩部。

買不到「心機掃描」的票,我於是在「台灣國際動畫影展」看了「文藝復興」。其實我說不上來「文藝復興」這片名究竟代表甚麼意思,這部片倒確實革新了我的觀影經驗。

開場五分鐘內,充滿高反差的黑白層次已經讓我雙眼泛紅,泫然欲泣。畫面只給了極少的線索,卻要呈現一個近未來科幻世界,人臉跟建築全都隱藏在極簡光影之下;擷取自真人的角色動態又如此自然流暢,動畫?真人?平面?立體?我的判斷機制激烈運轉著。

一次要處理如此多訊息,不只眼睛累,我腦子都疼了。 

但是適應之後,2054年下著雨的巴黎,在黑白之間竟是如此鮮活。 

在視覺上有著革命性成就的「文藝復興」,就算只是配個破舊故事都足以名流青史,偏偏它骨子裡居然是部正統硬漢電影,獨行警探、神秘美女、龐大企業與層層陰謀一應俱全。

劇本並非頂尖,卻有著扎實得嚇人的一百分鐘。 

很難不把「文藝復興」與「SIN CITY」相比較:兩者都是黑白交錯,都是硬漢噴著血。

不同的是「SIN CITY」原作中的大量獨白,呈現為實際旁白後真有點說不出的矯情;劇中的血可以是黑,可以是白,人物可以轉換成剪影,不單是將影片拍成黑白,也連帶風格化。

「文藝復興」就單純地多:故事本身不需要太多獨白—因為主角本身也是一個謎題;新奇的影像也已經帶給觀者夠多負擔,在特效方面便顯得相對收斂。

SIN CITY」中還有大量的灰階,「文藝復興」可是硬橋硬馬,自頭到尾堅守黑白雙色,只偶有灰色鏡像或者彩色象徵穿插。  

也許「SIN CITY」續集改採這種真人擷取動畫,會更原汁原味一點?  

看完「文藝復興」之後,我眼睛很痛,還有點暈眩。

這代表我還不適應這種影像,這也代表這是種全新的影像。

我不敢拍胸脯保證這技術會成為未來的主流;但是沒走進戲院,親身經歷這全新的視覺體驗,我敢說你一定後悔。