動漫

人氣漫畫【花田少年史】真人版開春上路 花田一路大螢幕上「活見鬼」!

筱原涼子、須賀健太、西村雅彥聯手創造寒假「花田熱」!
 

由日本狂銷90萬冊的超人氣漫畫改編,【花田少年史】即將於2月2日躍上大螢幕,預計在強檔連連的過年期間開闢一條爆笑連連、充滿靈異驚奇的新路線,要讓花田魅力在熱鬧滾滾的寒假發燒!

 

【花田少年史】是日本漫畫家一色真人十多年前的連載作品,獲得第19屆講談社漫畫大賞(原著漫畫由尖端出版發行)。這次電影真人版請到「日劇女王」篠原涼子,實力派演員,在多齣日劇中擔任「最稱職綠葉」的西村雅彥,以及天才小童星須賀健太聯手主演。融合另類的情節和親情、友情等溫馨元素,是一部笑中帶淚,適合闔家觀賞的勵志喜劇。漫畫在兩年前曾被改拍為動畫,台灣由奇威國際代理,台語配音版本讓許多觀眾笑到飆淚,直說道地台語搭配鄉土又可愛的劇情簡直是太絕、太傳神了。群體公司看好這樣的反應,這次電影會另外祭出國台語版本「雙管齊下」,準備要讓觀眾進戲院開懷大笑,體驗更豐富有趣的對白!

 

飾演媽媽的篠原涼子挑戰潑辣歐巴桑角色,不顧形象扯著大嗓門,專治一路這個小霸王。素背心加花長裙的「村姑」裝扮和以往在日劇中精明幹練的都會新女性形象有很大出入。但許多漫畫迷得知篠原涼子飾演媽媽壽枝,都驚呼「太年輕漂亮了吧,簡直像一路的姐姐!」原來在漫畫中的壽枝是個滿頭捲髮,「矮肥短」加臘腸嘴的中年婦女,天生美人胚子的篠原涼子儘管打扮再土,還是不掩其亮麗外型;冷面笑匠西村雅彥不改招牌瞇瞇眼笑容,飾演外冷內熱愛碎碎念的老爸;童星須賀健太是全劇靈魂人物,聰明伶俐的他雖然是第一次在電影中挑大樑,但機敏反應和自然演技獲得劇組人員的一致讚賞,招牌光頭和可比「蠟筆小新」的粗眉毛和漫畫造型一模一樣,根本就像雙胞胎。

 

【花】片故事敘述一個稱霸街頭巷尾,以搗蛋出名的少年–花田一路,經過一次車禍意外,後腦杓被縫了九針,這不吉利的數字讓他居然開始能看得見幽靈!看似勇敢其實超級膽小的一路,平生最大罩門就是跟鬼怪扯上邊的傳說。不過這可由不得他,從此以後靈界的好兄弟們一一找上門,一路只好化身為鄉土版柯南,執行靈異版「不可能的任務」,不僅吃頓飯會有惡靈來攪局,客廳頓時變成災難現場,電視、餐具滿天飛;連廁所上到一半都會有老婆婆從毛坑鑽出來跟他打招呼!被纏上的一路緊張兮兮隨時處在備戰狀態,從剛開始不甘不願,漸漸從幽靈們身上體會到自己原來是那麼幸福,在這趟驚奇旅程中除了見識「好幽靈」和「惡靈」之間大鬥法,更因此化解了與家人間的誤會,懂得珍惜世間最可貴的親情與友情,別具教育意義。

嘰哩咕與野獸KIRIKOU-觀後感 2006.09.13

故事發生地是非洲的某處,主角是身材嬌小的嘰哩咕,及有關於他們民族及他們生活中點點滴滴,收成、播種、災難、疾病、抵抗外侮……等等,是生活中的瑣事也是他們擁有的全部。

這一次,由嘰哩咕的祖父親口告訴大家三個嘰哩咕的英勇小故事,及他如何與女巫卡哈芭鬥智的經過,如何冷靜而機智的幫助族人渡過一個一個生存的難關,族裡成員那個可愛固執的老者,依然對著大家訴說不被接受的意見,在旁邊碎碎念(笑!);那個歐巴桑一樣是大嗓門又愛撿便宜,當然也因此吃了一些苦頭;嘰哩咕的媽媽則仍然是慈愛而支持著嘰哩咕。

部落族人也依然平和知足的過著打獵農耕的生活,在那美麗原始而危機四伏的平原裡。不過,嘰哩咕這一次陰錯陽差的來到頂上有著靄靄白雪的高山前,也看到了壯觀的大瀑布,增加了不少見識與視野;而且他為了取得解毒的小黃花,還跑到女巫卡哈芭的地盤,站在她的面前,看著她的眼睛……呵呵!真是緊張又刺激啊!

這部動畫片最特別的地方,是它採用別於現在流行的3D效果,反而以2D為其宗旨的美術設定,造型設計也使用類似原始洞窟裡的壁畫風格,顏色變化無端瑰麗炫耀,很多的場景讓我忍不住發出好美!好美啊!的讚嘆;增添賞心悅目的觀影感受,讓人覺得是一種視覺上的享受,想像力也跟著奔馳飛揚了起來呢?

場景及劇照欣賞:

代貼:經訓練的眼睛--文藝復興 (難得無捏XD) 作者:大師兄SURVIVE


原文出處: http://www.hcdvd.net/phpBB/viewtopic.php?p=87932#87932

人類從進入圖像時期伊始,時時刻刻都在進行著眼睛的訓練—訓練如何將圖騰與現實物體連結在一起。等繪畫開始呈現縱深景象,眼睛又展開新的訓練—將平面畫面理解為立體空間。

然而歷史上首批電影之一的「火車進站」放映時,觀眾們可是被朝著畫面直衝的火車頭嚇得落荒而逃,要將螢幕上的實物影像反過來理解為平面影像,並且樂在其中,這是視覺的第三段訓練。

3D動畫總讓我困惑:投影在平面螢幕上的平面影像,眼睛卻會不由自主地辨識為立體物件。等到我終於看習慣皮克斯的電影時,電腦動畫又出現了新的類型—還一次兩部。

買不到「心機掃描」的票,我於是在「台灣國際動畫影展」看了「文藝復興」。其實我說不上來「文藝復興」這片名究竟代表甚麼意思,這部片倒確實革新了我的觀影經驗。

開場五分鐘內,充滿高反差的黑白層次已經讓我雙眼泛紅,泫然欲泣。畫面只給了極少的線索,卻要呈現一個近未來科幻世界,人臉跟建築全都隱藏在極簡光影之下;擷取自真人的角色動態又如此自然流暢,動畫?真人?平面?立體?我的判斷機制激烈運轉著。

一次要處理如此多訊息,不只眼睛累,我腦子都疼了。 

但是適應之後,2054年下著雨的巴黎,在黑白之間竟是如此鮮活。 

在視覺上有著革命性成就的「文藝復興」,就算只是配個破舊故事都足以名流青史,偏偏它骨子裡居然是部正統硬漢電影,獨行警探、神秘美女、龐大企業與層層陰謀一應俱全。

劇本並非頂尖,卻有著扎實得嚇人的一百分鐘。 

很難不把「文藝復興」與「SIN CITY」相比較:兩者都是黑白交錯,都是硬漢噴著血。

不同的是「SIN CITY」原作中的大量獨白,呈現為實際旁白後真有點說不出的矯情;劇中的血可以是黑,可以是白,人物可以轉換成剪影,不單是將影片拍成黑白,也連帶風格化。

「文藝復興」就單純地多:故事本身不需要太多獨白—因為主角本身也是一個謎題;新奇的影像也已經帶給觀者夠多負擔,在特效方面便顯得相對收斂。

SIN CITY」中還有大量的灰階,「文藝復興」可是硬橋硬馬,自頭到尾堅守黑白雙色,只偶有灰色鏡像或者彩色象徵穿插。  

也許「SIN CITY」續集改採這種真人擷取動畫,會更原汁原味一點?  

看完「文藝復興」之後,我眼睛很痛,還有點暈眩。

這代表我還不適應這種影像,這也代表這是種全新的影像。

我不敢拍胸脯保證這技術會成為未來的主流;但是沒走進戲院,親身經歷這全新的視覺體驗,我敢說你一定後悔。

2006台灣國際動畫影展-黑暗文藝復興Renaissance觀後感及介紹:2006.09.08

這部動畫電影榮獲2006年安錫國際動畫影展最佳影片,導演是Christian Volckman,編劇是Alexandre de La Patellière,整部電影充滿未來寓言式的強烈風格(全片95分鐘,幾乎從頭到尾僅以白、灰、黑三色來貫穿,最後才有出現些許色彩),它除了在美術設計上有突出成就,更重要的是製作團隊為電影開發出的新技術,為類型電影再添新頁。

故事描寫2054年的巴黎,一位跨國生技產品公司-愛芙隆Avalon年輕有為的研究人員Ilona  Tassueiv遭到綁架失蹤,她的老闆Avalon的總裁Dellenbach(造型像希特勒一樣,呵呵!)不計任何代價要把她找回來,表面上他要求警方必須立刻找到她,背後卻處處監控與阻撓,甚至於不惜手段暗殺所有相關人員。

人質救援專家-縣警Barthlomew Karas(丹尼爾克雷格幕後演出)是負責擔任此次救援行動的領隊,他與Ilona的姐姐過去是一對戀人,這使得狀況更為複雜,隨著一步步線索的出現及揭密,關鍵的人卻一個一個的死亡!其實,整件綁架事件背後包括一個影響人類歷史文明的大發現!而且,電影不到最後,觀眾根本無法知道事件真相為何?誰惡誰善?誰真誰偽?……

電影以一片黑白強烈對比的視覺刺激來考驗觀眾,是一次讓人驚豔的特殊經驗。整部電影風格完整而成熟,腳本也相當扣人心弦,幕後演出的表演者,不管演技、細節、音聲演出也均有水準之上的表現,攝影、取景、角度也都有非常優秀的取捨,比起去年我覺得最原創的漫畫電影-萬惡城市過之而無不及,尤其未來感極強的場景、道具、氛圍的組合設計,完完全全擄獲了我的目光,讓我完全融入其中。

這部電影有幸於此次動畫影展看到,而美國將於9月22日上映,很希望台灣有片商能引進以餉觀眾,非常非常的推薦這部電影,真的太屌了!呵呵!

以下是我從官網下載與大家分享的介紹與內容,所有圖片皆來自其網站:http://www.renaissance-movie.com


※另一款海報:

※一些場景的設計:(這位美術設計應該非常有名,知道的人請幫忙提供訊息,謝謝!)

※劇照欣賞:
縣警Barthlomew Karas(丹尼爾克雷格,有修過喔!變帥了。呵呵!)

姐姐

妹妹Ilona-被抓到人造虛擬花園

無所不在的-Avalon

隨時被監視的氣氛

姐姐請求男主角救妹妹

營救人質

姐姐進入Avalon總部欲取得秘密檔案被發現

Avalon總部

因為思念妹妹與知道真相而傷心難過的姐姐

殺還是不殺