彌勒熊電影網ORZMOVIES http://orzmovies.com 站長:彌勒熊 dodobear1020@gmail.com Wed, 17 Jan 2018 15:21:06 +0000 zh-TW hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.2 http://good-ideas.com.tw/orzmovies/wp-content/uploads/2017/08/cropped-512x512-1-32x32.jpg 彌勒熊電影網ORZMOVIES http://orzmovies.com 32 32 56438463 【12猛漢12 Strong】完整版 http://orzmovies.com/?p=38023 Wed, 17 Jan 2018 15:21:03 +0000 http://orzmovies.com/?p=38023

片名:【12猛漢12 Strong】
類型:戰爭。歷史。傳記。劇情。
上映:2018-01-19。
片長:130分。
導演:尼可萊弗格席Nicolai Fuglsig。
演員:克里斯漢斯沃Chris Hemsworth。麥可夏儂Michael Shannon。麥可潘納Michael Peña。崔範坦羅德Trevante Rhodes:艾兒莎巴塔奇Elsa Pataky。
發行:CatchPlay。
官網:http://theatrical.catchplay.com/Movies/12strong。https://www.facebook.com/catchplay/。

★《雷神索爾》克里斯漢斯沃X《夜行動物》麥可夏儂X《蟻人》麥可潘納 史上最Man演出。
★ 繼《美國狙擊手》後最撼動人心的戰爭內幕,奮不顧身的戰火士兵冒險踏敵營。
★ 12人團結一心 攻打敵軍同進同出,兄弟一個都不能少。
★ 最熱血沸騰的征戰,揭開美國陸軍特種部隊「綠扁帽」神祕面紗!
★《黑鷹計畫》《怒火邊界》金獎監製,打造緊張震撼的衝鋒攻防戰。
★ 深入前線的反恐先驅,真槍實彈的騎馬打仗,唯有勝利才能生存。
★ 911事件後的反攻,打響阿富汗戰爭的關鍵任務,反恐最重要的希望。
★ 真人實事改編,紐約時報暢銷書躍上銀幕,親眼見證守護和平的英雄。

劇情簡介:
美國遭受911攻擊事件過後,祕密派遣一支俗稱「綠扁帽」的陸軍特種部隊潛入阿富汗,聯手當地北方聯盟,對抗阿富汗恐怖分子「塔利班」和蓋達組織,為配合阿富汗地形和攻敵戰略,特種部隊們駕著馬匹化身騎兵隊,在險惡的山區追擊敵軍,一連串生死交鋒的激烈戰爭一觸即發。

這12人,是國家唯一的希望
911恐怖攻擊重擊美國,但美國也不甘示弱,立即指派一支陸軍特種部隊祕密前往阿富汗,在新隊長米契尼爾森(克里斯漢斯沃 飾)的帶領下,得說服北方軍閥阿布都拉希德杜斯塔姆與他們結盟,對恐怖組織「塔利班」反擊。為適應當地山形和北方軍閥的作戰模式,這群身負重任的特種部隊也騎馬變身騎兵,在荒野和山區追擊敵軍,經過多次緊張交火,他們占領了軍事要塞城市馬扎里沙里夫,在那裡受到當地區民的熱烈歡迎,但卻意外遭到一大群塔利班軍隊埋伏,他們能夠死裡逃生嗎?

【關於電影】
《12猛漢》改編自道格史達頓(Doug Stanton)於2009年出版的暢銷著作《Horse Soldiers》,描述美國911事件後,一支特種部隊被派往阿富汗的真實事件,這個派遣任務在當時是祕密行動,是美國反恐戰爭的先端,更是美國派兵進駐阿富汗的先驅部隊,而這支軍隊被美國寄予了厚望,不僅是代表美國反恐的第一步,也打響了阿富汗戰爭,反擊行動的成敗在歷史上甚為關鍵。

本片由在廣告界的大展長才的導演尼可萊弗格席(Nicolai Fuglsig)執導,劇本由《竊盜城》的編劇彼得克雷格(Peter Craig)和《沉默的羔羊》編劇泰德戴利(Ted Tally)聯手撰寫,監製團隊則是《樂來越愛你》、《怒火邊界》金獎團隊班底組成。以《雷神索爾》系列電影走紅的澳洲性格男星克里斯漢斯沃(Chris Hemsworth)擔綱男主角,他更首次和星老婆艾兒莎巴塔奇(Elsa Pataky)共演,配角群也十分強大,包含奧斯卡男配角提名麥可夏儂(Michael Shannon)、《蟻人》超搶眼綠葉麥可潘納(Michael Peña)和以《月光下的藍色男孩》嶄露頭角的崔範坦羅德(Trevante Rhodes)。

克里斯漢斯沃曾在拍《雷神索爾》時習得馬術技巧,但拍這部片的騎馬功夫卻是完全不同等級,尤其要騎著馬到畫面的定位,更是一大考驗,不過由於當時的特種部隊也未有馬術經驗,所以克里斯漢斯沃表示:「我們並不需要看起來像是馬術高手。」對於飾演反恐戰爭中的英勇士兵,他也對這群真實的戰士表達看法:「他們身為軍人,為了造福其他人而得讓自己身陷極度危險的處境,還投入其中和當地人做好外交關係,讓被壓迫的人民都可以獲得自由,這是非常令人欽佩的!」

《12猛漢》在美國新墨西哥州、墨西哥索科羅島等地拍攝完成,更進入新墨西哥州的白沙國家公園(White Sands National Monument)取景,打造真實又壯觀的戰爭場景。為營造緊張刺激的戰爭氛圍,本片找來《全面啟動》配樂師羅恩巴夫(Lorne Balfe)操刀,《黑塔》攝影師拉斯莫斯海斯特貝格(Rasmus Videbæk)掌鏡,《復仇者聯盟》系列剪接師麗莎拉塞克(Lisa Lassek)則擔綱剪接。

導演簡介:
【尼可萊弗格席Nicolai Fuglsig】
生日:1972。

1972年出生於丹麥,身兼導演、攝影記者,除了拍攝紀錄片之外,他在廣告界也非常出名,合作的品牌包含NIKE、健力士啤酒、SONY BRAVIA等,他執導的廣告曾在2006年坎城國際創意節和仲夏廣告節獲獎,堪稱廣告界極具創意的鬼才導演。

演員簡介:
【克里斯漢斯沃Chris Hemsworth】
生日:1983-08-11。

克里斯漢斯沃早年一直在澳洲本土發展,後來憑藉肥皂劇「Home and Away」走紅。2008年不滿足於澳洲發展的漢斯沃來到好萊塢。非常幸運的他在當年就獲得了演出熱門電影《星際爭霸戰》Star Trek的機會,翌年他還與蜜拉喬娃薇琪(Milla Jovovich)聯合演出了驚悚片《蜜月變奏曲》A Perfect Getaway。2011年,因為在超級大片《雷神索爾》中扮演頭號主角雷神,漢斯沃一舉成為好萊塢頂級明星。

2012年在另一部超級大片《復仇者聯盟》中,他再次扮演了雷神一角。最近幾年他仍舊以演出神話、童話改編類電影居多。參與電影則包含《公主與狩獵者》、《闇黑無界:星際爭霸戰》、《決戰終點線》、《黑帽駭客》、《復仇者聯盟2:奧創紀元》、《白鯨傳奇:怒海之心》、《狩獵者:凜冬之戰》、《魔鬼剋星》、《奇異博士》等。身形高大的克里斯漢斯沃的哥哥、弟弟都從事演員工作。漢斯沃2003年自Heathmont Secondary大學畢業後,即投身演藝圈發展。

最早,他曾為澳洲本土製作的肥皂劇「Home and Away」試過鏡,但是他並未得到試鏡的那個角色Robbie Hunter,反倒是另一個主要角色Kim Hyde垂青於他。而漢斯沃也不負眾望,就以Kim Hyde角色在澳洲本土走紅,而為了拍攝此劇,他也從墨爾本搬到了雪梨居住。漢斯沃直到2007年3月才離開了「Home and Away」這齣影集。

憑著此一影集,他也獲得了澳洲Logie Awards最受歡迎新演員獎。2008年,漢斯沃進軍好萊塢,不過演出的影片至翌年才陸續上映。首先是2009年非常令人矚目的科幻巨作《星際爭霸戰》,他在片中飾演James T. Kirk的父親。接著是暑期檔恐怖片《蜜月變奏曲》,與他搭戲的大明星蜜拉喬娃薇琪(Milla Jovovich)。2010年,漢斯沃主演的《至尊對決》上映,但其實這部影片早在2008即拍攝完成,而且也是漢斯沃到美國後拍攝的第一部好萊塢影片。

另外,漢斯沃還演出過一部著名的翻拍片《紅潮入侵》Red Dawn。儘管如此,在《至尊對決》中與其搭檔的老牌演員西恩賓(Sean Bean),卻非常看好其前途。果然,在不過是演出了四部好萊塢片之後,漢斯沃就幸運地被漫威影業相中,在票房大片《雷神索爾》Thor中擔綱主演。這部電影讓他獲得了好萊塢頂級明星的地位。他從此開始有機會在一系列大片中扮演主角。

他之後連續演出《詭屋》The Cabin in the Woods、《公主與狩獵者》Snow White and the Huntsman、《決戰終點線》Rush都獲得了不錯的口碑。克里斯漢斯沃是天生的動作片演員。而現實路線也漸漸印證了他的天分。不過說來有意思的是,雖然漢斯沃迄今演出的影片分量越來越重,但很多觀眾、影評人覺得他演出的最佳角色,是他第一次到好萊塢後拍攝的驚悚片《至尊對決》。

《至尊對決》是當年漢斯沃到美國尋求發展後不到六個星期就接拍的影片,而且是主演第一男主角。導演Stephen Milburn Anderson在談起為何選擇這樣一名演員時說道:「這原因再簡單不過了,我們需要的演員,是能夠表演,身材好,臉蛋漂亮,同時夠年輕,克里斯的經紀人給我們發了他的資料後,我們覺得這不就是現成的料嗎?」

《至尊對決》描述一對陷入經濟困境的夫婦,忽然得到了一筆不義之財,在痛快的揮霍之後,卻遭到了罪犯的追捕,漢斯沃在片中飾演丈夫一角。雖然是第一次演出好萊塢影片,但是漢斯沃顯示出來的角色塑造能力,讓美國觀眾沒有任何突兀之感。在片中飾演罪犯的資深演員西恩賓尤其看好他的前途,「我一接觸到這年輕人,就覺得他日後要是不演演一些超級英雄大片,絕對是老天爺糊塗了。」

對於這個角色,漢斯沃後來在接受採訪時表示,「這絕對是他心中最典型的那種好萊塢電影,依靠懸疑和動作來引導觀眾,演來非常過癮。並且因為這是第一次拍好萊塢電影,一開始還有些不太習慣,因為劇組人員的工作效率都高的嚇人!」漢斯沃的代表作《雷神索爾》改編自漫威公司的同名漫畫,描寫擁有強大力量的雷神索爾,是天上的阿斯嘉王國王子。

漢斯沃有機會演出雷神索爾這樣的角色靠的完全是自己的實力,製片人Stan Lee在選角的過程中對於選角導演提出的唯一要求就是,扮演雷神的演員必須符合漫畫中的形象。當漢斯沃最終被找到後,Stan Lee興奮的表示,「克里斯漢斯沃在生活中就是一個充滿感情、靈魂、體格強壯的人,而一旦穿上戰袍就徹底成為一名超級英雄,而且是那種能夠憑藉一己之力就將世界扛在肩上的超級英雄。更重要的是,他朗讀臺詞的能力也很強,並且具有強烈的幽默感。」

而特技指導人員看到漢斯沃之後也興奮的表示,「漢斯沃是那種女人很想擁有,男人很想變成他的那種男性英雄。他的體格跟人的感覺就是任何動作戲都難不倒他,所以可以放心大膽的為他設計動作。」對此,漢斯沃當然會很珍惜。他為籌備這部電影付出了極大的勞力和心力。「我先是花了大量的時間讀書,看了大量與尋找自我有關的書籍,感覺自己就像是上了很多堂文學課。

這過程中,當然是伴隨著巨量的體能訓練。《雷神索爾》上映後不出所料大受歡迎,媒體大讚漢斯沃的演出,〈波士頓環球報〉寫道,「身高六點三英尺的克里斯漢斯沃是近年來真正具有超級英雄風範的演員,無論是聲音還是舉止,他都是徹頭徹尾的英雄人物,影片的成功,他發揮了關鍵性的作用。」

【麥可夏儂Michael Shannon】
生日:1974-08-07。

麥可夏儂(Michael Shannon)的母親是律師,父親是大學會計學教授。由於父母離異,夏儂童年時代一直在肯塔基州的萊辛頓和伊利諾州的芝加哥市兩地居住。夏儂進入演藝圈,最早是拍攝音樂錄影帶,後來在芝加哥他成為一名專業舞台劇演員。1993年上映的《今天暫時停止》Groundhog Day是夏儂的電影處女作,在影片中他扮演了一名新郎官。

之後他連續在《Jesus’ Son》、《珍珠港》Pearl Harbor、《街頭痞子》8 Mile、《香草天空》Vanilla Sky等知名電影中扮演配角。2003年上映的《搶錢袋鼠》Kangaroo Jack,他在片中扮演了大反派,給觀眾留下深刻印象。2003年的《飆風大劫案》Grand Theft Parsons是夏儂第一次擔綱主演的電影。2006年的監獄片《同居牢友》Let’s Go To Prison,他扮演了一名白人至上主義者,發揮奇佳。夏儂電影生涯真正的轉捩點出現在2008年,這一年他演出了年度奧斯卡焦點影片《真愛旅程》,他後來因為這部電影獲得了一個奧斯卡最佳男配角提名。

2011年由傑夫尼可斯(Jeff Nichols)執導的《歷劫重生》,則是真正代表夏儂表演實力的電影。後來他也成了尼克斯的御用演員,《泥土》Mud、《通天眼》Midnight Special、《正在愛》Loving等電影夏儂都扮演了重要的角色。2010年夏儂還演出了HBO的電視影集「海濱帝國」Boardwalk Empire,這部電影對於提升夏儂的知名度幫助很大。2013年夏儂還偶爾嘗試了一部主流大片,在《超人:鋼鐵英雄》中扮演了佐德將軍(General Zod)。

2016年夏儂演出《當貓王碰上總統》Elvis & Nixon、《居住正義》99 Homes、《夜行動物》Nocturnal Animals,2017年演出《鹽與火之歌》Salt An Fire。身高一九二公分的夏儂從氣質來看就是那種很典型的樸實無華的美國中部人士,他經常演出反派,演出被生活逼入絕境的角色,瘋狂經常是他在大銀幕上展現的一種狀態。夏儂也是導演傑夫尼克斯的御用演員,對此尼可斯有過一番評論,「我需要那種讓觀眾無法一覽無餘的演員,麥可表面上看來也許很樸實,但他卻能夠透過持久的演出讓觀眾覺察到他複雜的內心世界。」

夏儂的代表作《歷劫重生》正是這樣一部電影,夏儂在片中扮演柯帝士,一個非常焦慮的角色,內心世界充滿了沮喪與不安。夏儂使用了一種略顯舞台劇風格的方式去駕馭這個角色。尼克斯為整部電影設定了一種帶有末世傾向的風格,這種令人恍惚迷離的末世感正是需要夏儂去表現的。

影片最後回頭看向風暴那場戲是夏儂精彩演技的絕佳縮影。2015年《居住正義》更以嗜錢如命的房地產仲介一角,提名金球獎、演員工會獎等各大男配角獎項。有如邪惡與智慧的化身,麥可夏儂不只演活《超人:鋼鐵英雄》的薩德將軍,更於貓王逝世40週年,成為新一代貓王,演出喜劇《當貓王遇上總統》展現不同以往的爆笑演技。

【麥可潘納Michael Peña】
生日:1976-01-13。

1976年1月13日出生於美國芝加哥,2004年演出金獎影片《衝擊效應》(Crash),獲哥譚獨立電影獎最佳全體演出提名;2012年和傑克葛倫霍搭檔演出《火線赤子情》(End of Watch),感人的麻吉情誼令人印象深刻,他也獲獨立精神獎最佳男配角提名。2015年在超級英雄電影《蟻人》(Ant-Man)以饒舌式的台詞引爆笑點,讓他成為最受矚目的綠葉演員。他的其他知名作品還有《最美的安排》(Collateral Beauty,2016)、《絕地救援》(The Martian,2015)、《怒火特攻隊》(Fury,2014)、《瞞天大佈局》(American Hustle,2013)、《風雲男人幫》(Gangster Squad,2013)等。

【崔範坦羅德Trevante Rhodes】
生日:1990-02-10。

1990年2月10日出生於美國,2016年以《月光下的藍色男孩》(Moonlight)青年角色「Black」走紅,深刻的演技讓他一炮而紅,晉升好萊塢新星,超有潛力的他也參與演出火紅電視劇《西方世界》(West world),未來成就和演出也令大眾十分期待。

【艾兒莎巴塔奇Elsa Pataky】
生日:1976-07-18。

艾兒莎巴塔奇出生於西班牙,模特兒出身,精通多國語言,被譽為「西班牙最性感的女人」,星老公是克里斯漢斯沃。她參與演出多部電影如《飛機上有蛇》(Snakes on a Plane,2006)、《絕命快閃》(Skate Or Die,2008)、《黃色殺手》(GIALLO,2009)、《壞壞好先生》(Mr. Nice,2010)等,2011年參與演出《玩命關頭》系列的性感女警「伊蓮娜」,讓觀眾更為熟知。

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【愛情摩天輪Wonder Wheel】完整版 http://orzmovies.com/?p=38011 Wed, 17 Jan 2018 13:30:11 +0000 http://orzmovies.com/?p=38011

片名:【愛情摩天輪Wonder Wheel】
類型:愛情。劇情。
上映:2018-01-19
片長:101分鐘。
導演:伍迪艾倫Woody Allen。
演員:凱特溫絲蕾Kate Winslet。賈斯汀提姆布雷克Justin Timberlake。朱諾坦普Juno Temple。
發行:甲上。

★金獎大導伍迪艾倫第47部自編自導浪漫力作!
★金獎影后凱特溫絲蕾首部與伍迪艾輪合作,強勢問鼎奧斯卡!
★金獎影后凱特溫絲蕾、偶像天王賈斯汀提姆布萊克共譜戀曲!
★第21屆好萊塢電影獎年度最佳女主角獎!
★第55屆紐約電影節閉幕片!

劇情簡介:
愛讓我們成為自己的頭號敵人。
50年代紐約康尼島,一心眷戀逝去演藝生涯的吉妮(凱特溫絲蕾飾),被迫改嫁遊樂園管理員漢普帝(吉姆貝魯西飾),卻無法融入他熱愛的釣魚和棒球賽生活。直到某天她遇見了熱愛文學、戲劇的年輕帥氣救生員米奇(賈斯汀提姆布萊克飾),兩人的情慾一發不可收拾。但萬萬沒想到漢普帝五年沒碰面的女兒(朱諾坦普飾),為了躲避黑道老公的追殺前來投靠,更與米奇兩人一見鍾情,而吉妮的縱火狂小兒子也到處闖禍,這一切都讓她內心充滿不安與忌妒,究竟這糾纏不清的三角戀情該如何找到出口…。

【關於電影】
愛與背叛的荒謬人生,一段發生在紐約康尼島遊樂園的故事。唯有金獎影后凱特溫絲蕾才能駕馭的女性角色。

《愛情摩天輪》的導演伍迪艾倫特別鍾情童年時期的紐約康尼島,「在我出生之前那裡就已經擁有它的輝煌年代」,他說:「記得第一次去還是非常興奮,五光十色的人們,充滿各式各樣的表演活動,康尼島永遠有著活力充沛的氛圍和魔力。」

《愛情摩天輪》的故事如同許多其他伍迪艾倫的電影,關於愛與背叛的議題,導演說:「無論你讀希臘悲劇、托爾斯泰或是狄更斯他們的著作,愛情關係一直是永恆不變的題目,因為愛情造成太多的焦慮、衝突,也充滿太多深層、複雜又情緒化的感情表達。我總是被女性感情問題所吸引,幾百年來男性太會藏匿感情上的痛苦,但是女性總是比較敞開自己的感情。」

在《愛情摩天輪》中伍迪艾倫創造了一個難度、深度都相當不一樣的角色-吉妮,他說:「這個角色必須由一個最才華洋溢的女星才能駕馭,在英美兩地能夠勝任的人少之又少,凱特溫絲蕾是其中之一,所以我們在找尋卡司時,就鎖定她了!」

但凱特溫絲蕾卻很惶恐:「我真的嚇呆了,如果我搞砸了這部電影,我一輩子都不會原諒自己!但是一但伍迪艾倫決定雇用我的話,我得趕快學會擺盤。」凱特溫絲蕾在片中飾演一個蛤蜊屋餐廳女侍,她總是夢想自己演藝生涯大放光芒,能夠跟相愛的人結婚生子,但是這一切都只是她的幻影。

「偶像天王」大賈斯汀、凱特溫絲蕾大談姐弟戀,前夫女兒朱諾坦普參一咖,在《愛情摩天輪》中,凱特溫絲蕾了無生趣的日子終於有了驚喜,那就是大賈斯汀飾演救生員米奇的角色,他們就像是海灘上最飢渴的兩個人相遇之後,發展出許多激情戲碼,但是凱特溫絲蕾的老公卻冒出一個久未聯繫的女兒卡洛琳娜由朱諾坦普飾演,偏偏米奇與卡洛琳娜兩人一見鍾情,萌生愛意,這卻讓凱特溫絲蕾大崩潰!

三個主角的演技掌握了所有觀眾的眼球,尤其是大賈斯汀以他的主述觀點貫穿全片,跟金獎影后凱特溫絲蕾演出對手戲也毫不生澀,根本就是一個天生的演員!連伍迪艾倫都說大賈斯汀就是鎂光燈的焦點,他俊帥的臉龐和迷倒女性的甜心角色就像他本人一樣!而朱諾坦普則是伍迪艾倫遍尋飾演卡洛琳娜的合適角色人選不著時,這時選角經理拿來一個帶子是關於朱諾坦普,馬上就讓伍迪艾倫眼睛一亮,他說:「她是非常踏實又充滿感情的女演員,擁有這個角色所有的特質,包括美貌、性感,但又不是那種讓男人覺得遙不可及的夢幻女神,完全符合康尼島會出現的那種美女。」

朱諾坦普覺得伍迪艾倫真的是一個非常特別的導演,她說:「他不會給大家太多的回應,但是通常他一個深入又恰到好處的暗示就讓你茅塞頓開。在一些比較長的場景時,大家開始隨著台詞起舞,他會給你一個完全意想不到的指示,讓你的角色更有張力!」伍迪艾倫就是這樣一個充滿魔力的導演,也讓《愛情摩天輪》這些演技不凡的演員過足戲癮!

導演簡介:
【伍迪艾倫Woody Allen】
生日:1935-12-01。

伍迪艾倫是美國電影界20世紀後半期最重要的導演與喜劇演員之一。他出生於紐約貧困的猶太人家庭,高中時代便展露喜劇才華。他進入電影界的一部作品是由他擔任編劇工作的《風流紳士》What’s New, Pussycat。1969年,他自編自導了處女作《傻瓜入獄記》Take the Money and Run,風趣雋永的風格大受歡迎,他順利的被電影界接受。70年代是他創作的第一個爆發期,1977年拍攝後來獲得四座奧斯卡大獎的《安妮霍爾》,奠定了他在美國電影界的地位。之後的數十多年,伍迪艾倫始終保持著旺盛的創作實力。80年代的《漢娜姊妹》、《開羅紫玫瑰》,90年代的《百老匯上空子彈》都是令人難以忘懷的佳作。

進入了新世紀後,年過六旬的艾倫非但沒有走下坡路,反而因為在歐洲拍片找到了事業的第三個春天。2011年的《午夜‧巴黎》讓他的名聲重回頂峰。2013年伍迪艾倫重回紐約拍攝《藍色茉莉》再次證明寶刀未老。之後拍攝電影包含《魔幻月光》、《愛情失控點》、《咖啡愛情》等都獲得不錯的口碑及成績。伍迪艾倫出生於紐約,在布魯克林長大,原名是Allen Stewart Konigsberg。父母是來自蘇俄及維也納的移民第二代,即使他們都是在美國出生,但仍保有相當多的家族規範,因此艾倫是在一個極為傳統的猶太家庭中成長。不過雖然是猶太人,家庭的經濟狀況卻很糟糕,為此父母經常吵架。

這點對艾倫童年成長最大的一個影響是,他經常被迫看到一些「兒童不宜」的限制級畫面。但是這種生長環境並沒有讓他養成暴躁易怒的人格,相反地,他在後來的電影生涯中極少發脾氣,就連面對NG了十數次的演員亦然如此。而其標誌性的敏感、神經質性格的養成,一部分是因為父母習慣性的爭吵引發對小孩的不耐,還有就是小艾倫一直相當倒楣地頻繁遇上奇怪褓姆,使得他從原本的開朗轉化為自閉內向,與家人們大剌剌的舉止簡直是南轅北轍。艾倫在小時候便展現了相當驚人的記憶力,之後他運用這番天賦專注在電影上,因地利之便,走個幾步路就有戲院,艾倫於是得以自在地浸淫銀幕世界。

艾倫童年時代最喜歡的影片是比利懷德(Billy Wilder)的經典黑色片《雙重保險》Double Indemnity。大致上來說,伍迪艾倫的學校生涯是非常不幸甚至慘澹的。在中學時期,除了唸書以外,艾倫對什麼都興趣十足,音樂、拳擊、滑稽表演無不在行,棒球尤其打得出色,他也因此得到「伍迪」(木頭的意思)這個外號。即使是在成名之後,每週一晚上的麥克俱樂部裡,還是能看到他瘦削的身影,聽到他的單簧管演奏。

艾倫中學畢業後以自己的搞笑天才為電視節目編寫腳本。將近十年的磨練,也經歷了先後被兩所大學開除的學業不成,以及婚姻不幸的痛苦,1961年,艾倫正式成為一個喜劇演員,在格林威治村的小酒館、夜總會和小劇場裡演出,一時名聲鵲起。1964年,將近三十歲的艾倫為電視臺編寫並主演了《風流紳士》,大獲成功。1966年,艾倫的第一部舞臺劇「別喝那水」Don’t Drink the Water在百老匯上演,再一次大獲成功。1969-70年,由他編劇、主演的舞臺劇「呆頭鵝」Play It Again, Sam,取得決定性的成功,在百老匯連演不衰,轟動一時,奠定了艾倫正式走向電影的商業基礎。

所以,回顧來看艾倫能走上電影這條不歸路,和學院教育基本上沒有關係,他的成功主要還是歸功於他本人特立獨行的性格,以及這種性格與電影本身的妥切結合,另外就是他本人在電影方面的天份與對電影發自內心的熱情。說到艾倫個人風格創立的電影,那毫無疑問是《安妮霍爾》。這部電影擺脫了艾倫之前電影停留於琢磨搞笑臺詞的境地,而真正追求生活最荒誕的一面。個人回憶、瑣碎生活片斷、閒散戲謔、偶發的感觸被巧妙地編織在一起,異常複雜的技巧展現了人類心靈的不可預測性。這一切融合在一起造就了極為濃郁的生活況味,充滿哲理又富有藝術感悟能量,同時還滿是感傷憂鬱。這一部電影可以說是艾倫向他的偶像柏格曼和費里尼全面學習後自我昇華的產物。

《開羅紫玫瑰》和《漢娜姊妹》是艾倫在八○年代最具代表性的兩部作品。《開羅紫玫瑰》展現了艾倫的迷影情節,故事描寫1930年代芝加哥一位愛看電影的平凡家庭主婦,與銀幕中人相會的奇異故事。影片利用了銀幕世界和真實世界的巨大反差,打造出令人捧腹的笑料,同時對於電影本質的反身性思考,使得影片不是僅僅停留在一部喜劇的層面,當年榮獲法國凱撒獎最佳外語片獎就是明證。《漢娜姊妹》可以是說是艾倫另一部完全可與《安妮霍爾》相提並論的生平代表作。這是一部由三個片段組合而成的影片,描述了漢娜三姊妹複雜多變的心理史、家庭史、愛情史。

這是一部艾倫真正擺脫偶像的作品。影片最後的那個結尾,是影史最讓人難以忘懷的感動結尾,洋溢著生命最成熟的快樂。九○年代後艾倫雖然創作能量仍舊處於多產,但比起八○年代的佳作不斷,明顯還是有些式微。《百老匯上空子彈》是他這個時期最重要的代表作。影片敘述1920年代一位住在紐約格林威治村的劇作家,經由頗負盛名的製片人幫忙,獲得執導一部百老匯劇作的機會,但其先決條件是必須起用幫派大哥的女友做為劇中的女配角,然而這位劇作家心中已有理想的人選。

面臨人情壓力和自主抉擇的兩難局面,就此發展出一連串出人意表的故事。這部獲得七項奧斯卡提名的影片,是二○年代百老匯後臺喜劇與黑幫喜劇融合的結果,二者水乳交融毫不牽強,堪稱傑作。在上世紀末新世紀初,艾倫沉寂了很長一段時間,由於年齡越來越大,很多人覺得艾倫的創作生涯已經步入了尾聲,畢竟他已經拍出了眾多足以流傳後世的電影作品,但艾倫用實際行動否定了這些說法。帶給他靈感的是歐洲。其實這也是不得已而為之,因為票房不佳,艾倫在北美籌資拍片越來越困難,而他的觀眾群在歐洲占了很大一部分,所以一旦當歐洲投資者找上門來,他完全沒有理由拒絕。在這之前,艾倫也曾到歐洲拍過電影,《大家都說我愛你》Everybody Says I Love You就是在威尼斯攝製的,但是反應並不好。而這一次找上門來的投資方要求在倫敦拍攝,同樣的文化背景讓他重新激發創造力。這就是《愛情決勝點》。

這部影片與之前艾倫影片的風格很不相同,沒有嘮嘮叨叨永遠聊不完的人生百態,取而代之的是異常緊湊充滿懸疑的劇情安排。影片的風格有點酷似希區考克懸疑驚悚電影,死亡與愛情完美地結合在一起,觀眾始終為主人公威頓的最終命運所牽動。更重要的是,影片的敘事視點也完全改變,過往以第一人稱「我」講述的主觀敘事變成了第三人稱「他」,敘事由此從戲謔反諷轉向了神秘與殘酷。不過就角色靈魂深處的特質而言,仍舊具有濃厚的伍迪艾倫式角色特質:角色被命運的偶然性所左右,在進退兩難的尷尬中舉步維艱。

評論界對這部電影給予極佳的評價,一致認為這是「伍迪艾倫十年來最好的電影」。而好萊塢新一代性感女神史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson),在本片中更是將她的性感妖嬈發揮到了極限。《遇上塔羅牌情人》是英國三部曲的第二部,這又是一個艾倫最關切的罪與罰問題,但是這一部英倫片的風格跟他上一部《愛情決勝點》有點不太一樣,原因是艾倫又親自上陣了,這使得影片毫無疑問的具備了輕喜劇的風格。洛杉磯時報在影評中如此寫道,「這一次艾倫似乎又回到了老路,他那擅長的議論風格再次煥發了活力。」波士頓環球日報寫道,「這個集愛情、陰謀、死亡、性與一身的故事,在喜劇風格的包裝下,似乎有點被輕描淡寫了,但這就是最經典的伍迪艾倫風格。」

三部曲的最後一部是《命運決勝點》。故事靈感來自希臘神話,英文片名中的卡珊德拉來自希臘神話,「卡珊德拉之夢」在本片中卻是一條獵犬的名字,這條獵犬為兩兄弟賺到了人生第一桶金,但本來是喜劇的故事,卻因為人性的貪婪漸漸演變成了悲劇。沒錯,這部電影關心的仍然是命運,是罪與罰,是人性醜惡的永恆問題。時代雜誌的影評最為客觀,「觀眾如果看片足夠仔細,就能捕捉到伍迪艾倫對於現實社會中對階級、身份、道德精細入微的精彩闡釋,這些東西是影片真正的精華。」

目前為止最能代表伍迪艾倫在二十一世紀電影創作最高水準的作品,非《午夜‧巴黎》莫屬。在拍過義大利,拍過倫敦,拍過西班牙之後,艾倫終於將鏡頭對準了浪漫之都巴黎,用他的話來說,這是一部獻給巴黎的情書,影片絕非現實中的巴黎,而是想像的投射,甚至明信片意義上的巴黎。影片的故事非常簡單,敘述吉爾與未婚妻將於秋天舉辦婚禮,在那之前,他和女友一家人前往法國巴黎度假,一同遊覽風光明媚的花都。然而,在旅途中,彼此之間的感情與價值觀,卻隨著城市中的所見所聞,而產生微妙的變化。

最令人震驚的是,吉爾居然遇到了一大批穿越時光過來的黃金時代的文人。雖然這是一部浪漫文藝片,但其實就類型而言,影片倒是更接近於穿越時空的奇幻影片,令人引發思古之幽情。影片的核心內涵是:很多時候,我們之所以憧憬過去的所謂「美好時代」,其實只是為了逃避現實。影片中,男主人公並未一味地逃避,他離開了好萊塢電影工業對於劇作家的剝削,他企圖去當一名真正的作家。他的婚姻陷入危機,於是,他在漸行漸遠之中,與自己的未婚妻解除婚約,並遇到了新的情人。面對現實(工作上和生活上的雙重壓力),與其說他是藉由穿越時空來逃避,不如說,他是透過穿越時空,更加地理解了自己的現實生活。其中,最具男性象徵的海明威,幾番言語,說得主人公茅塞頓開。

法國世界報給予影片極高的讚美,「伍迪艾倫以一種獨特的美國猶太人視點重新審視了文藝創作與生活的關係,這雖然是一個老命題,但在他的鏡頭中卻重新啟動了觀眾的思考欲望,我們究竟應該選擇怎樣一種生活。」伍迪艾倫經常主演自己的影片,像早年一樣,他飾演的角色通常具有悲觀、煩躁、不安和神經質特質。他最出名的電影包括:《安妮霍爾》、《曼哈頓》、《漢娜姐妹》《午夜‧巴黎》、《藍色茉莉》與《咖啡・愛情》等。2004年美國電視頻道「喜劇中心」將他評為百大喜劇演員第四位,一項英國的票選則將他位列最偉大喜劇演員第三位。伍迪艾倫的電影屢受奧斯卡青睞,但他幾乎鮮少出席包括奧斯卡在內的任何電影頒獎典禮。

從60年代至今,伍迪艾倫以導演、作家以及演員等多重身份,在各大國際影展、電影獎項大放異彩,一共獲頒135座獎項以及167項提名,輝煌的紀錄至今無人能及。2011年公共電視網(PBS)美國導演大師系列出品的《記錄伍迪•艾倫》記錄了艾倫作為演員、作家和導演的職業生涯及對美國流行文化所產生的深遠影響。2014年1月,伍迪艾倫獲金球獎頒發終身成就獎。除此之外,伍迪艾倫也相當精通及喜愛爵士樂。

他自組的爵士樂團名為新奧爾良爵士樂隊,當中伍迪艾倫負責演奏單簧管。2008年6月,艾倫和他的樂團連續兩晚在蒙特婁國際爵士音樂節上演出。也因為伍迪艾倫自身對音樂的喜愛,所以他電影當中選擇使用的音樂大多也都出自於他的選擇。伍迪艾倫電影最大的特徵就是選樂幾乎都以美國爵士樂為配樂,特別是1900到1950年之間的爵士樂,其餘則為古典樂為輔。伍迪艾倫對自己的電影的每個環節都相當注重,海外發行的電影海報設計都需要他本人親自審核才可發佈。

演員簡介:
【凱特溫絲蕾Kate Winslet】
生日:1975-10-05。

凱特溫絲蕾出生於演藝家庭,父母、叔叔、外祖父母都是職業演員。在這樣的環境薰陶下,她從小就熱愛表演,5歲時就參演舞台劇,11歲時不顧家人反對,向外婆借錢進入戲劇學校就讀,13歲開始接拍廣告。1992年,被導演彼得傑克森(Peter Jackson)選中,演出了紐西蘭電影《夢幻天堂》Heavenly Creatures,嶄露頭角。次年因演出李安的電影《理性與感性》而獲得了奧斯卡的最佳女主角提名。

1997年風靡全球的《鐵達尼號》讓溫絲蕾成為了最炙手可熱的女演員,並且再度入圍奧斯卡,讓她成為了史上最年輕的兩次入圍奧斯卡的女演員。在《鐵達尼號》之後,凱特溫絲蕾演出了《聖煙烈火情》等她所鍾愛的獨立製作電影;同時,憑藉《國王人馬》All the King’s Men等作品,她在好萊塢她的影響力與日俱增。2000年之後,她連續憑藉《長路將盡》、《王牌冤家》和《身為人母》入圍奧斯卡,成了曾五度入圍奧斯卡最年輕的女演員。2008年,溫絲蕾以兩部新作《真愛旅程》、《為愛朗讀》,第66屆金球獎中凱特溫絲蕾以《真愛旅程》拿下最佳戲劇類電影女主角,隔年在以《為愛朗讀》拿下奧斯卡最佳女主角以及金球獎最佳電影女配角兩大獎項。

2015年凱特溫絲蕾演出丹尼鮑伊執導的傳記電影《史帝夫賈伯斯》,她以該角獲得了金球獎最佳女配角的殊榮,並第7次入圍了奧斯卡。《紐約雜誌》稱讚凱特溫斯蕾是「她的時代中最傑出的英語電影演員」。2014年3月,她在美國好萊塢星光大道上留下擁有個人姓名的星形獎章。出生於演藝世家的凱特溫絲蕾,中學讀的就是專業戲劇學校,十二歲那年她就開始了電視廣告拍攝。廣告拍完,她又開始演出電視影集以及電視電影。一九九二年,溫絲蕾被當時還默默無名的澳洲導演彼得傑克森挑中,參加其新片《夢幻天堂》的試鏡。

結果她在一七五名應徵的女孩中脫穎而出,演出片中重要角色,一個協助他人謀殺母親的邪惡女孩。《夢幻天堂》拍攝完成後直到九四年才上映,但不僅為傑克森贏得了一次奧斯卡最佳原創劇本提名,小小年紀的溫絲蕾也獲得倫敦影評人協會英國年度女演員獎。溫絲蕾演藝事業的首次起航就順利成功,〈華盛頓郵報〉的影評寫道:「影片中溫絲蕾的眼睛猶如舞會中的一團篝火,點燃了每一個場景。」

談起自己的這次銀幕初航時,溫絲蕾說道:「在《夢幻天堂》中,我所要做的一切就是完完全全的變成那個人。演電影某種程度來說真的很美妙,根本不瞭解殘忍的事情。」處女作的成功,讓溫絲蕾在一九九五年參加名著改編影片《理性與感性》的試鏡。她最初爭取的是小角色露西,但最後卻獲得了演出第二女主角的機會。影片導演李安最初有些擔心她在《夢幻天堂》中的那個角色會影響到這部電影的演出,於是給她安排了很多功課:練太極拳,練鋼琴,閱讀奧斯汀時代的哥德小說與詩歌。這樣會讓她慢慢進入影片中角色安詳典雅的狀態。

《理性與感性》上映後無論獎項還是票房都大獲成功。溫絲蕾本人除了在英國本土拿了不少重要獎項外,還獲得美國奧斯卡以及金球獎的提名。一九九六年年中,溫絲蕾被詹姆斯柯麥隆相中,在《鐵達尼號》中飾演女主角露絲。對於這次經歷,溫絲蕾如此回憶道:「《鐵達尼號》是一種完全不同的經驗,沒有什麼東西可以幫你準備這種影片。我們真的對這次冒險之旅感到恐懼。吉姆是個完美主義者,一個真正的電影天才。但在電影誕生之前,真的經歷了太多糟糕的事情,非常的讓人煩惱。」《鐵達尼號》上映後獲得了空前成績已毋須多表,溫絲蕾本人除了獲得一大堆獎項提名,以及歐洲電影獎之外,也由過去的文藝演員晉升為具有票房號召力的賣座女星。

一九九八年,正處於紅得發紫狀態的溫絲蕾,卻沒有乘勝追擊,整整一年,她只有一部作品《北非情人》Hideous Kinky上映,這還是一部溫絲蕾在接拍《鐵達尼號》之前完成的作品。影片上映後卻反應平平,票房也不如人意。但這並未能阻止溫絲蕾演出小成本文藝片的決心。一九九九年,她又演出了澳洲著名女導演珍康萍執導的小成本影片《聖煙烈火情》。這個舉動讓他的經紀人也惱火不已。對此,溫絲蕾發表評論說:「我從來沒有把《鐵達尼號》當作一個賺取更多支票的跳板。」二○○○年,溫絲蕾演出根據薩德作品改編的古裝劇《鵝毛筆》Quills,在片中她飾演一名有點聖徒傾向的女服務員。

作為一部純藝術片,全球一千八百萬票房成績堪稱佳作。二○○一年,溫絲蕾首次演出戰爭片,在《攔截密碼戰》Enigma中飾演一名在二戰時愛上密碼破譯員的年輕女子。她把這部電影的拍攝看作是一次「美妙的經歷」,因為影片拍攝時她已經有了五個月的身孕。《攔截密碼戰》影評反應良好,溫絲蕾贏得了一座英國獨立電影獎。同年她還演出了飽受好評的影片《長路將盡》,與老牌女星茱蒂丹契飾演同一個角色,小說家愛麗絲梅鐸。

結果兩人在翌年雙雙獲得了奧斯卡提名。因為撫育小孩的緣故,溫絲蕾短暫告別銀幕。二○○三年,她才接演了下一部影片《鐵幕疑雲》The Life of David Gale。片中她扮演一位極有抱負的女記者,採訪凱文史貝西扮演的死刑犯。不過此片口碑票房皆不如預期。Roger Ebert甚至稱這是一部「愚蠢的電影」。二○○四年,溫絲蕾出人意料地與喜劇天王金凱瑞聯合演出了《王牌冤家》。這是一部由法國導演米歇爾岡瑞執導的超現實主義風格的獨立製作電影。接受〈綜藝〉雜誌採訪時,她表示:「這不是我那一卦的角色。我有點害怕,導演是不是看到了我本人身上有部分和這角色很像?」

《王牌冤家》上映後卻票房口碑雙贏。溫絲蕾再次獲得奧斯卡提名,〈滾石〉雜誌將她的表演描述為「讓人興奮,又感覺很受傷。」這一年,她還演出了一部也是與她過往風格大相徑庭的片子,《尋找新樂園》Finding Neverland。這是一部關於〈小飛俠〉作者J. M. Barrie如何寫出這部經典書籍的故事,溫絲蕾在片中飾演為Barrie帶來靈感的女人。《尋找新樂園》的評論非常好,取得了1.18億的全球票房,這是溫絲蕾自《鐵達尼號》之後票房最高的一部電影。

二○○五年,勇於嘗試新事物的溫絲蕾演出了BBC製作的電視影集「臨時演員」Extras,在片中她飾演一名打扮成修女模樣,卻與人電話性愛的女人。結果這個角色讓她獲得了艾美獎。同年,她又演出了約翰特托羅執導的愛情喜劇片《愛情和香煙》Romance and Cigarettes,在片中飾演一名被她自己形容為「粗俗無比完全不知道怎麼打扮的蕩婦。」這一年,溫絲蕾以照顧小孩為由,拒絕了伍迪艾倫《愛情決勝點》的演出邀請。

【賈斯汀提姆布雷克Justin Timberlake】
生日:1981-01-31。

賈斯汀•提姆布萊克(Justin Timberlake),一般稱他為大賈斯汀或賈斯汀,是好萊塢罕見的音樂、表演雙棲演員。賈斯汀最早的歌唱生涯開始於米老鼠俱樂部,然後成為「超級男孩」N Sync樂團的主唱。90年代末期,賈斯汀成了家喻戶曉的著名歌手。2002年發行首張單曲專輯「Justified」,在全球賣出700萬張。2006年第二張專輯「FutureSex/LoveSounds」同樣無比成功。而六座葛萊美、兩座艾美獎更是其音樂實力的最好證明。可能是音樂事業的成功,讓賈斯汀也願意挑戰跨足表演領域。2001年,他開始進軍電影界,在喜劇明星班史提勒(Ben Stiller)執導的喜劇片中《名模大間諜》中,做了一次精彩的亮相。

2005年跟凱文史貝西、摩根費里曼聯合演出了《驚爆頭條內幕》。2006年演出了尼克卡薩維茲(Nick Cassavetes)執導的青春驚悚片《布魯斯威利之終極黑幫》。2007年在黑色電影《危險性追緝》中,演出克莉絲汀蕾琪(Christina Ricci)的男友。同年還與當時的女友卡麥蓉狄亞(Cameron Diaz)一起為動畫大片《史瑞克三世》配音。2011年賈斯汀演出兩部愛情喜劇片分別是《FWB 好友萬萬睡》與《霸凌女教師》,同年他亦演出科幻動作電影《鐘點戰》。其他演出電影則包含《人生決勝球》、《逆轉王牌》、《醉鄉民謠》等,並參與夢工廠動畫電影《魔髮精靈》的配音。賈斯汀自幼就表現出極強的歌唱天賦,1993也就是他十一歲那年,他正式進軍歌唱界,參加一個著名的「Star Search」(1983-1995)綜藝歌唱大賽節目。

在這次比賽中,賈斯汀演唱的西部鄉村風格的歌曲,震撼了所有的觀眾,雖然這次比賽最後並未給他帶來實質性的獎項,但那個夜晚讓他決定此生必與音樂結伴同行。也正是這次登臺,為他帶來了一個很好的機會,被選中加盟了一個有名的綜藝節目「米老鼠俱樂部」(The Mickey Mouse Club)。賈斯汀在這個節目表現出來的歌舞技藝,果然技驚四座,他最終成為此一節目最閃亮的明星。「米老鼠俱樂部」於1995年結束製作,賈斯汀隨即又被歌手Chris Kirkpatrick以及音樂製作人Lou Pearlman選中,讓他加盟一支全新的由全男生組成的地方樂團。

為了增添人手,賈斯汀推薦了他的好友Mouseketeer以及J.C. Chasez加入,再加上Joey Fatone、Lance Bass這兩位歌手,這五重奏小組就是日後風光無限的超級男孩(N SYNC)樂團。1998年他們發行了第一支專輯,其中”Tearin’ Up My Heart”、”God Must Have Spent a Little More Time On You.”這兩首歌成了當年度最轟動的歌曲。2000年,他們發行的第二張專輯「No Strings Attached」首週就賣掉了240萬張,創造了空前的銷售紀錄。這樣的成績當然也使人有高處不勝寒之感,2001年,樂團發行了第三張專輯「Celebrity」,雖然500萬張的銷售成績也屬上佳,但卻遠不可與「No Strings Attached」1500萬張的成績同日而語。

2002年,樂團對外宣佈暫時性解散。賈斯汀於是開始了單飛生涯。單飛之後的賈斯汀一改往日清新乾淨的個人風格,邀請了hip-hop製作人Pharrell Williams、Timbaland、以及R&B風格的音樂製作人Brian McKnight,為他量身打造。2002年11月,賈斯汀發行了首張個人專輯「Justified」,即刻在週唱片排行榜中上升到第二位。這張專輯最後獲得了葛萊美年度最流行聲音專輯之外,其中的單曲”Cry Me a River”也獲得了葛萊美獎。之後很長一段時間,因為個人生活及事業轉向原因,賈斯汀停止了音樂方面的發展。直到2006年9月,才發行了他的第二張個人專輯,「FutureSex/LoveSounds」。雖然四年未發片,但一出手仍然是猛龍過江,迅即登上了唱片排行榜的冠軍寶座。

為了推廣這張專輯,賈斯汀還在著名的電視節目「週末夜現場」Saturday Night Live中擔任了客串主持以及客串音樂表演嘉賓。此專輯中最紅的兩首歌是”SexyBack”、”My Love (featuring T.I.)”,賈斯汀也依靠這張專輯獲得了兩座葛萊美獎:最佳舞蹈唱片獎、最佳Rap獎。2008年賈斯汀因與瑪丹娜(Madonna)合作單曲”4 Minutes”再獲格萊美嘉獎,2009年又因為主持綜藝節目「週末夜現場」,獲得艾美獎傑出客串演員獎。賈斯汀在電影界的發展自然不及音樂上的成就,但仍是有目共睹的。他最早給人留下印象的角色,是在《布魯斯威利之終極黑幫》中飾演的班佛斯特(Ben Foster)的幫兇。不過要說真正讓人覺得賈斯汀是一位演員的,還是2009年的小製作影片《開往心方向》The Open Road。

這部影片講述兒子、女友在母親臥病無法做家務的情況下,找到離家多年的父親,勸父親回家。賈斯汀扮演兒子,老牌影星傑夫布里吉(Jeff Bridges)扮演父親。在本片中,賈斯汀幾乎抹平了他生活中一切放任不羈的性格,非常內斂地演出了兒子壓抑樸實又有些可憐的性格。和布里吉這樣的老前輩對戲,他也顯示出極佳的狀態。導演Michael Meredith表示,當初是賈斯汀主動請纓主演這部戲,這讓他也覺得很吃驚,這樣小製作的一部電影,角色性格又樸實無華的毫無亮點。但賈斯汀真正出現在片場後,Meredith覺得這位巨星歌手還是把電影當作一回事的,「我覺得他演戲沒問題,只要有好角色即可」。

布里吉也對這位小搭檔很表讚賞,「賈斯汀演戲有他自己的一套東西」。2010年大衛芬奇執導改編臉書創辦史的電影《社群網戰》,賈斯汀在片中飾演音樂分享軟體Napster的創辦人西恩帕克(Sean Parker)。儘管在流行歌壇已叱吒風雲,但拍了十年電影,賈斯汀卻苦無影壇代表作。得知大衛芬奇有意找他扮演一手催毀音樂產業的Napster軟體創辦人時,賈斯汀不但覺得這箇中諷刺對比非常有趣,還低下姿態懇求導演說:「我沒有要當男主角,或當第二男主角的野心,單純是抱著來支援的心情拍片,所以你要我怎麼做我都配合。」

沒想到為了逼真和控制電影的節奏,大衛芬奇竟要求所有演員的說話速度必須和馬克佐克柏本人一樣快,平均每場戲沒重拍八十次以上絕不會喊卡!除了導演磨戲很折騰人外,賈斯汀還為了讓自己符合劇中年紀約二十出頭的角色,還刻意減肥八公斤成為飄飄然紙片人,目的只是讓自己在鏡頭前看起來更年輕。2016年更因為《魔法情緣》入圍奧斯卡最佳原創電影歌曲。賈斯汀的妻子是美國女演員潔西卡•貝兒Jessica Biel,他們兩人於2012年10月結婚,婚後並育有一子。

【朱諾坦普Juno Temple】
生日:1989-07 -21。

朱諾坦普在2013年由觀眾票選英國奧斯卡最具潛力之星。甚至在《黑暗騎士:黎明昇起》中軋演一角,同時也在《黑勢力》、《黑魔女:沈睡魔咒》有相當精湛的表現。另外她最近才剛拍完由史蒂芬索德柏導演的新片《UNSANE》,與《我要為你呼吸》的克萊兒芙伊演出對手戲。2017年《愛情摩天輪》中朱諾坦普飾演一個毫無心眼的女孩,她愛上一個黑道老大卻被FBI盯上之後只好當抓耙子,因此惹來黑道的追殺,但是到了康尼島之後,卻與大賈斯汀兩人漸生情愫,愛上大賈斯汀卻引發她的後母凱特溫絲蕾的妒忌之心,兩人關係更加緊張。

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【縮小人生Downsizing】完整版 http://orzmovies.com/?p=38016 Wed, 17 Jan 2018 13:29:44 +0000 http://orzmovies.com/?p=38016

片名:【縮小人生Downsizing】
類型:劇情。喜劇。
上映:2018-01-26。
片長:135分鐘。
導演:亞歷山大潘恩Alexander Payne。
演員:麥特戴蒙Matt Damon。克莉絲汀薇格Kristen Wiig。克里斯多夫沃茲Christoph Waltz。洪曹。
發行:派拉蒙影業。

劇情簡介:
保羅薩夫拉內克(麥特戴蒙 飾)老早就對縮小人生感興趣,他在奧瑪哈冷凍牛排公司當職能治療師的薪水入不敷出,無法實現老婆奧黛莉(克莉絲汀薇格 飾)夢想中的生活。這對中產階級夫妻沒有孩子,年約40歲,正歷經人生撞牆期。十年前,挪威科學家約根奧斯布朗森博士(羅夫拉斯加德 飾)及其團隊想出解決人口過剩的方法,亦即細胞微型化,又稱縮小手術,他們的目標是用200年的時間,說服全球6成人口自願縮小為5吋,以免人類滅絕,但縮小手術光憑如此遠大的使命並無法說服太多人去做。

保羅和奧黛莉在同學會遇見老朋友戴夫(傑森蘇戴西斯 飾),頓時發現縮小人生的其他好處,戴夫過著令保羅眼紅的富豪生活:戴夫和老婆卡洛只有5吋高,在完美的享樂園社區住豪宅吃美食,保羅決定親自去那個社區看一看—全球最高檔的縮小社區。這段旅程令保羅夫婦瞠目結舌,存款10萬美元在一般世界什麼都買不起,在那裡卻可以換算成1,250萬美元,一輩子不用愁,況且縮小手術已經有10年歷史,問題都克服了。只不過,做了縮小手術,身體質量和體積會變成目前的0.0364%,不可以還原,不料縮小人生似乎沒有保羅想像那麼美好,術後一年,他離婚了,孤單一人,做電話客服維生,還有一個吵人的鄰居。

他鄰居是來自賽爾維亞的花花公子杜森默克維克(克里斯多夫華茲 飾),以及他的生意夥伴康拉德(尤杜基爾 飾),他們打亂保羅千篇一律的生活,慫恿他嘗試燈紅酒綠的派對人生,因此遇見杜森的幫傭,亦即越南難民陳玉蘭(周洪 飾),她遭到越南政府強迫縮小,後來流亡國外,保羅透過她看到了縮小世界的另一面—玉蘭和其他貧窮移民所居住的廉租公寓,從而明白他原本無法想像的愛,以及他從未想過的觀點。

派拉蒙影業發行《縮小人生》,Ad Hominem Enterprises和Gran Via Productions共同製作,導演是金獎得主亞歷山大潘恩(《繼承人生》、《尋找新方向》)。演員陣容堅強,有金獎得主麥特戴蒙(《火星任務》、《心靈捕手》)、金獎得主克里斯多夫華茲(《惡棍特工》、《決殺令》)、周洪(《性本惡》、影集《美麗心計》)、金獎入圍者克莉絲汀薇格(《火星任務》、《伴娘我最大》)、尤杜基爾(《世紀末婚禮》)、傑森蘇戴西斯(《柯羅索巨獸》)、金獎入圍者蘿拉鄧恩(《那時候我只剩下勇敢》、《激情薔薇》)、尼爾派翠克哈里斯(《控制》)、羅夫拉斯加德(《明天別再來敲門》)。

劇本是潘恩和金獎編劇吉姆泰勒(《尋找新方向》、《繼承人生》)共同寫成,製片有潘恩、泰勒、金獎得主馬克強森(《雨人》、《納尼亞傳奇》系列)和金獎入圍者吉米伯克(《繼承人生》)。執行製片有艾美獎得主黛安娜波可妮(《家有兩個爸》、《無盡的控訴》),攝影指導是金獎入圍者費頓巴巴麥克(《內布拉斯加》、《繼承人生》),美術設計是史黛芬妮亞雀拉(《黑勢力》、《絕美之城》),服裝設計是溫蒂查克(《內布拉斯加》、《心的方向》),剪輯是凱文坦特(《繼承人生》、《內布拉斯加》)。

導演簡介:
【亞歷山大潘恩Alexander Payne】
生日:1961-02-10。

亞歷山大潘恩是希臘後裔。出生於內布拉斯加州的奧馬哈,電影風格以黑色幽默和對當代美國社會的諷刺描述聞名,是近年影壇關注的重要導演之一。亞歷山大潘恩大學時代主修西班牙語和歷史學。1990年代在加州大學洛杉磯分校電影學院取得藝術學碩士學位。1996年執導電影長片處女作《天使樂翻天》Citizen Ruth。1999年探討美國政治與教育問題的《風流教師霹靂妹》Election大獲好評,被〈紐約客〉的影評人David Denby評為1999年年度最佳電影,並且獲得奧斯卡最佳改編劇本提名。2002年,反映老年人孤獨問題的《心的方向》About Schmidt,入圍了坎城影展競賽單元。2005年,真心討論人生問題的《尋找新方向》,終於獲得了五項奧斯卡提名,以及最佳原創劇本獎。2012年執導由喬治克隆尼主演的劇情電影《繼承人生》The Descendants獲得第69屆金球獎最佳劇情片,以及第84屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎,同時《繼承人生》也獲得奧斯卡最佳影片、導演、男主角和最佳剪輯4項提名。2013年推出黑白電影《內布拉斯加》入圍了坎城影展主競賽單元,更獲得該年奧斯卡金像獎最佳影片、導演、原創劇本等六項提名。

【麥特戴蒙Matt Damon】
生日:1970-10-08。

麥特戴蒙因與高中同學班艾佛列克(Ben Affleck)共同打造劇本、共同演出的影片《心靈捕手》一戰成名。此後他開始以真摯、善良、充滿智慧的實力派形象走紅好萊塢。1998年他在史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導的戰爭鉅作《搶救雷恩大兵》演出。1999年在《天才雷普利》中與裘德洛(Jude Law)、葛妮斯派特洛(Gwyneth Paltrow)演對手戲。2001年與老牌巨星史恩康納萊(Sean Connery)聯合演出《心靈訪客》。之後因為史蒂芬索德柏(Steven Soderbergh)執導的《瞞天過海》系列,以及《神鬼認證》系列,戴蒙一躍成為好萊塢A級巨星。

之後作品大多以鬥智動作類型居多,包含《神鬼無間》The Departed、《特務風雲:中情局誕生秘辛》The Good Shepherd、《爆料大師》The Informant、《關鍵指令》Green Zone等。2009年演出由克林伊斯威特執導的《打不倒的勇者》讓他獲得奧斯卡與金球獎最佳男配角的提名;2015年主演雷利史考特執導的科幻片《絕地救援》贏得了國家評論協會獎最佳男主角獎和第73屆金球獎最佳音樂喜劇類男主角獎,以及奧斯卡最佳男主角的提名肯定。麥特戴蒙父親是股票經紀人,母親是Lesley大學的學前兒童教育學教授。

戴蒙身上帶有蘇格蘭、英格蘭、芬蘭、瑞典血統。後來與其成為摯友的班艾佛列克其實與戴蒙也有點遠親關係。戴蒙曾經在Newton住過一段時間。後來父母離異,他跟隨母親,一家回到劍橋居住。班艾佛列克那時就成了他的鄰居,此外著名歷史學家Howard Zinn也是他鄰居。戴蒙自幼即喜歡角色扮演,就他後來自己分析是因為母親總是藉由書本教育他,這使他感覺「你無法定義自己,因為你已經被她定義好了。」高中時代開始,戴蒙開始從事戲劇表演活動。他非常信任當時的拉丁文兼戲劇老師Gerry Speca,這位老師對他後來的人生產生了巨大影響,即使如此,戴蒙在回憶時卻是這麼談到這位恩師的,「Speca先生似乎總是把最重要的角色,最長的演說給了班(艾佛列克)。」

一九八八年至一九九二年,戴蒙在哈佛大學念書,但並未拿到畢業證書。在哈佛期間,他主修英國文學。業餘時間經常演出一些戲劇。戴蒙之所以未畢業,是因為嚴重的估算錯誤,他因為演出了影片《印第安傳奇》Geronimo: An American Legend,覺得此片必定成功,自己必然會成為大明星,於是就退學前往洛杉磯,沒想到事與願違。「當我覺得我做了一個錯誤決定的時候,一切都太晚了。我在那兒和一堆演員住在一起,我們都生活窘迫。」 戴蒙演藝生涯的第一個電影角色來自愛情喜劇片《現代灰姑娘》Mystic Pizza,這部電影是茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)剛出道不久時所演出的作品,當時的戴蒙年僅十八歲,還在哈佛念書,在片中只有一句台詞。隨後在念書的時間裡,他一直在各類電影中尋求一些小角色演出。如上文提到的,在一九九二年,他在《印第安傳奇》這部由金哈克曼(Gene Hackman)、傑森派屈克(Jason Patric)演出的大製作裡獲得了一個重要角色。這讓他一激動丟掉了學業,但影片糟糕的成績並未讓他走紅。

四年後,戴蒙再次在《火線勇氣》Courage Under Fire中獲得了一個重要角色,一位染上毒癮的士兵。導演對戴蒙提出了一個非常嚴酷的要求,必須在一百天之內減重四十鎊,為此戴蒙每日節制飲食,終於達到了要求,雖然這種減重方法並沒有讓他的心臟出現嚴重問題,但卻讓他吃了好幾年的藥,以治療腎上腺疾病。《火線勇氣》讓戴蒙獲得了一些影評人的注意,〈華盛頓郵報〉認為他的表演「令人印象深刻」;戴蒙表示冒著得心臟病的風險扮演這個角色是非常值得的,他這是向整個電影工業表現忠心。

眾所周知,麥特戴蒙是因為《心靈捕手》一片成為好萊塢一線明星的。早在九○年代初的時候,戴蒙與艾佛列克就寫作了這個關於年輕數學天才的劇本,這個劇本在好萊塢兜了好一圈都沒人理。在接受了導演勞勃萊納(Rob Reiner)、威廉高曼(William Goldman)以及編劇/導演好友凱文史密斯(Kevin Smith)的建議之後,他們又修改了一番劇本。最後就變成了《心靈捕手》。影片為戴蒙、艾佛列克帶來一堆獎項,以及六十萬美金的酬勞,還給羅賓威廉斯(Robin Williams)帶來一座奧斯卡最佳男配角獎。

後來戴蒙與艾佛列克兩人,還在凱文史密斯二○○一年的影片《白爛賤客》Jay and Silent Bob Strike Back中惡搞了一番自己在《心靈捕手》中的角色。一九九七年,除了《心靈捕手》之外,戴蒙還演出了大導演柯波拉(Francis Ford Coppola)執導,口碑極佳的《約翰葛里遜之造雨人》The Rainmaker,〈洛杉磯時報〉特別讚賞了他是「一位站在明星邊緣的天才新星。」也正是因為《心靈捕手》,史匹柏選中戴蒙領銜演出戰爭大片《搶救雷恩大兵》。

戴蒙在好萊塢以深入塑造不同類型的角色而獲得好評。《天才雷普利》中的反英雄人物雷普利、《怒犯天條》Dogma中知識份子氣息濃厚,不斷與人討論流行文化的墮落天使、《當我們黏在一起》Stuck On You中的連體嬰兒,甚至《痞子逛沙漠》Gerry這樣低成本的實驗電影,戴蒙無一不是全心投入,完美勝任。〈綜藝〉雜誌對戴蒙在《天才雷普利》一片中的評語很是客觀地點出了他的表演特色:「戴蒙非常完美的演繹出了角色由純真熱情到冷酷算計的轉變過程。」除了嚴肅類劇情片。

戴蒙還嘗試過演出一些輕浮的愛情喜劇,比如《愛在奔馳》All the Pretty Horses、《重返榮耀》The Legend of Bagger Vance,可惜兩部影片在商業、口碑都欠佳。讓戴蒙真正大紅大紫,獲得國際榮耀地位的還是當屬兩套賣座電影系列。一是在索德柏執導,群星雲集的《瞞天過海》系列中,成功扮演的竊賊Linus Caldwell,二是在動作驚悚類型的《神鬼認證》系列中扮演失憶情報員Jason Bourne。〈娛樂週刊〉在二十一世紀第一個十年結束之際,將戴蒙列入最好的動作明星行列,「當戴蒙在二○○二年簽約演出這位優秀的失憶特務時,沒人曾想到他會成為這十年最智勇雙全的角色。」

除此之外,這段時期,戴蒙還演過許多重要角色。二○○五年演出了搞怪大師泰利吉蘭(Terry Gilliam)的《神鬼剋星》The Brothers Grimm,不過這種虛幻惡搞片始終不是戴蒙所擅長的類型,影片與他個人的表現都遭到了惡評。二○○六年,演出了勞勃狄尼洛(Robert De Niro)執導的政治片《特務風雲:中情局誕生秘辛》,他在片中扮演CIA官員,同年還在後來獲得奧斯卡最佳影片的《神鬼無間》中扮演在麻薩諸塞州警局臥底的黑幫人員。二○○七年,大導演柯波拉復出拍攝了新片《第三朵玫瑰》Youth Without Youth,戴蒙為報答當年的知遇之恩,在片中客串演出了一個小角色。

二○○八年是戴蒙休養生息的一年,先是客串演出了索德柏的傳記片《切:39歲的告別信》Che,再是為動畫大師宮崎駿的《崖上的波妞》Ponyo on the Cliff By The Sea英語版配音,最後在電視影集「大明星小跟班」Entourage的第六季最後一集客串演出了真實的自己。二○○九年,戴蒙與老搭檔索德柏再度合作,演出了黑色喜劇片《爆料大師》,〈娛樂週刊〉對這部金球獎提名影片如此評價道:「作為明星的戴蒙,以一種平靜的方式變成了普通人,他在深度展現角色瘋狂之時,顯示出了敏捷的控制力。」

這一年他還與另一位重量級導演克林伊斯威特(Clint Eastwood)合作了橄欖球勵志題材的《打不倒的勇者》,他在片中飾演南非橄欖球隊隊長Francois Pienaar。影片讓戴蒙獲得了一次奧斯卡最佳男配角獎提名。〈新共和國〉雜誌如此寫道:「這不是一個費力的角色,但是超能演的戴蒙還是給予了角色低調的魅力與正直感。」二○一○年,戴蒙與另一位老搭檔保羅葛林葛瑞斯(Paul Greengrass)合作了戰爭驚悚片《關鍵指令》。

影片票房成績不太理想,評論則是眾多媒體各執一詞。伊斯威特這一年的溫情勵志片《生死接觸》Hereafter,戴蒙又擔綱領銜主演。此外,科幻愛情片《命運規劃局》The Adjustment Bureau中,戴蒙的表現也非常突出。而柯恩兄弟超級賣座的翻拍片《真實的勇氣》True Grit,他也演出了一個分量頗重的配角。演員之外身份的麥特戴蒙對社會問題非常關心。他參與了許多公益性質的非盈利組織。這些組織和活動包括有:他是H2O Africa Foundation的創建者;他與好友喬治克隆尼(George Clooney)、布萊德彼特(Brad Pitt)、唐奇鐸(Don Cheadle)、Jerry Weintraub一起創建了Not On Our Watch組織。

該組織致力於在全球阻止大規模暴行的發生。戴蒙也對許多政治問題發表過見解,在二○○六年十二月的談話性節目「Hardball with Chris Matthews」中,他特別談到了對伊拉克戰爭的看法:「就像我過去說的那樣,我認為這是不公平的,這就好像我們國家總有那麼一個好鬥的階級,他們是因為經濟或者什麼原因去戰鬥。如果你把人派去打仗,這是要所有人與你一起承擔的。」

【克莉絲汀薇格Kristen Wiig】
生日:1973-08-22。

美國女演員、喜劇家和編劇。她在2005年至2012年間,擔任國家廣播公司(NBC)喜劇小品電視節目《週末夜現場》的劇組班底而走紅。她也參與眾多電影或電視劇的演出,同時也是優秀的編劇和監製。代表作品包括:《冰原歷險記3:恐龍現身》、《飆速青春》、《馴龍高手》、《神偷奶爸》、《我們撞到外星人》《伴娘我最大》、《神偷奶爸2》、《白日夢冒險王》、《馴龍高手2》、《絕地救援》、《名模大間諜2》、《腸腸搞轟趴》《魔鬼剋星》、《笨賊樂盜家》、《縮小人生》

【克里斯多夫沃茲Christoph Waltz】
生日:1956-10-04。

克里斯多夫沃茲出生於維也納,祖母、曾祖父都是舞台劇演員,父母的工作也與藝術相關,母親是服裝設計師,父親是舞台建築師。沃茲大學畢業後曾前往紐約著名的李斯特拉斯伯格(Lee Strasberg)工作室進修,學成之後回到德國工作。多年來他一直在演出電視影集、電視電影,但始終不算獲得成功。直到2009年,昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)邀請他在《惡棍特工》中演出納粹軍官漢斯上尉反派一角聲名大噪,獲得第62屆坎城影展最佳男演員及奧斯卡最佳男配角、金球獎最佳男配角、英國電影學院獎最佳男配角和美國演員工會獎最佳男配角等獎項,精湛演技備受肯定。

由於他能夠熟練的使用英語、法語、德語、義大利語,所以順理成章的來到了好萊塢發展。之後他連續演出的不同類型風格的電影《大象的眼淚》Water for Elephants、《青蜂俠》The Green Hornet、《今晚誰當家》Carnage都獲得了極高的評價。2012年,克里斯多夫沃茲再度與導演昆汀塔倫提諾合作的《決殺令》,再次讓華茲贏得金球獎和奧斯卡最佳男配角獎。2013年克里斯多夫沃茲擔任第66屆坎城影展主競賽評審團成員。2014年12月,他在好萊塢星光大道上留下個人星形獎章。克里斯多夫沃茲其他參演電影則包含《老闆不是人2》、《007:惡魔四伏》、《泰山傳奇》等。

《惡棍特工》中的漢斯上尉是沃茲迄今為止最深入人心的一個角色,這也可能是影史最經典的納粹形象之一。《惡棍特工》的劇本讓塔倫提諾整整寫了十年,他曾經很明確的表示:「漢斯上尉這個角色是他有史以來創作出來的最精彩的一個角色,如果最後找不到克里斯多夫這樣合適的演員來演出這個角色,他不會開拍這部電影。」據悉,塔倫提諾確實為尋找漢斯這個角色在歐洲面試了無數演員才終於找到了沃茲。沃茲在美國、奧地利、英國、德國、法國等地工作、生活過的經歷,決定了沒有一個人比他能夠更加勝任這個角色。很多觀眾包括影評人看完這部影片後開始詢問這位演員到底是何方神聖,追查其履歷後才發現他不過是個電視演員。而且更令人詫異的是,之前他幾乎從未演過反派角色,更有意思的是,他扮演的是個屠殺猶太人的納粹狂魔,現實生活中他有一個信仰猶太教的兒子。

法國〈費加羅報〉的影評對沃茲的演出做出了最高又最客觀中肯的評價,「漢斯上尉本質而言是一個賞金獵手,於他而言不存在意識形態的衝動,捕殺獵物就是他存在的最大快感,沃茲完美的演出了角色的這個特質」。漢斯上尉這個角色的無比成功,讓沃茲成為好萊塢的搶手貨,眾多劇本一擁而上。令人毫不意外的是,這些角色都是清一色的反派。

演技實力強大的沃茲並沒有就範,雖然他還是接了一些反派角色,比如《青蜂俠》中的洛杉磯黑幫老大班傑明,但更多的是一些完全不同於漢斯上尉的角色,與大牌導演波蘭斯基合作的《今晚誰當家》就是這樣一部作品。片中飾演他妻子的凱特溫絲蕾表示:「與克里斯多夫一接觸,就感覺到他有著非常豐富的舞台劇經驗,你能感覺到他很能根據影片的類型調整自己的表演,他每一次在鏡頭前的演出,我感覺他都很明顯展現出表演感,會期待銀幕前觀眾的反應。我覺得他真的是一個老手。」

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38016
【抓狂美術館The Square】完整版 http://orzmovies.com/?p=38008 Tue, 16 Jan 2018 13:40:47 +0000 http://orzmovies.com/?p=38008

片名:【抓狂美術館The Square】
類型:劇情。喜劇。
上映:2018-01-19。
片長:142分鐘。
導演:魯本奧斯倫Ruben Östlund。
演員:克萊斯邦Claes Bang。伊莉莎白摩斯Elisabeth Moss。多明尼克魏斯特Dominic West。
發行:東昊。

★第70屆坎城影展金棕櫚最高榮譽。
★代表瑞典角逐奧斯卡最佳外語片。
★鬼才魯本奧斯倫最狂新作。
★美國國家影評人協會五大外語片。
★入圍歐洲電影獎最佳影片。最佳導演。最佳男主角。最佳喜劇。最佳編劇。

劇情簡介:
沒人性到什麼地步?才能觸及你的人性!
「廣場是信任與關懷的殿堂,在裡頭,我們有同樣的義務與權力 。」當代藝術館上上下下都忙著替即將開幕的新展覽《廣場》添脂抹粉,希望有機會炒熱特展、一夕爆紅。但平時瀟灑沈穩、風度翩翩的館長克里斯欽(克萊斯邦 飾演)卻有點心不在焉,因為在每天上班必經、人潮熙來攘往的廣場上,他的錢包手機被人扒走了。

他一邊構思如何出狠招揪出扒手,一邊還要應付過度殷勤的藝文女記者(伊莉莎白摩斯 飾演)、腦力激盪到有點走火入魔的行銷團隊、附庸風雅但又難搞的捐款貴賓。隨著開展時間漸漸逼近,接踵而來的意外搞得日子雞飛狗跳,眾人心中抓狂指數逐漸升高,廣場所標榜的信任與關懷也即將崩壞…。

【關於電影】
影史最狂坎城金棕櫚,問鼎奧斯卡最佳外語片殿堂。

《抓狂美術館》為瑞典鬼才導演魯本奧斯倫繼《婚姻風暴》最新作品,以當代藝術館核心與週邊看似光鮮亮麗的人們作為主角,用他擅長的「尷尬時刻」與冷冽的留白美感佐以黑色幽默,一針見血地揭露中產文化菁英生活中的困境、慾望、甚至是人性醜陋,讓人在看片時笑著笑著就哭了,心寒而莞爾。

靠著這股獨到魅力,《抓狂美術館》爆冷門拿下第七十屆坎城影展最高榮譽金棕櫚大獎,西班牙國寶名導、評審團主席阿莫多瓦力挺盛讚:「以妙不可言的想像力處理這種嚴肅題材,非常、非常、非常有趣!」除了入圍歐洲電影獎最佳影片、最佳導演等五項大獎,《抓狂美術館》也代表瑞典角逐奧斯卡最佳外語片,並搶先入選美國國家影評人獎五大外語片,可望於年末獎季獲得更多佳績。

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38008
2017第二十四屆香港電影評論學會大獎得獎理由撮要 http://orzmovies.com/?p=38005 Tue, 16 Jan 2018 12:33:20 +0000 http://orzmovies.com/?p=38005
香港電影評論學會於2018年1月14日,經歷了長達九小時的激烈討論及三輪投票,選出了第二十四屆「香港電影評論學會大獎」的五個獎項及八部推薦電影。

2017年曾在香港戲院作首輪公開售票放映,並於一星期內上映不少於五場,符合候選標準的香港電影共六十六部。最後環繞討論的佳作,主要不離十至十四部。

許鞍華導演的《明月幾時有》先拔頭籌,獲多數評審讚賞,奪「最佳電影」大獎。「最佳導演」及「最佳編劇」的決選過程中,《相愛相親》與《蕩寇風雲》兩部影片各有支持者,票數相當接近,經過再三投票,最後由張艾嘉憑《相愛相親》奪得「最佳導演」獎,而《蕩寇風雲》則奪得「最佳編劇」獎。

「最佳男演員」及「最佳女演員」亦爭持激烈,最後倉田保昭以他在《蕩寇風雲》的老練演出,力壓《以青春的名義》的吳肇軒、《黃金花》的凌文龍、《明月幾時有》的永瀨正敏,以及《相愛相親》的田壯壯,首次奪得香港電影評論學會大獎「最佳男演員」殊榮。鄧麗欣亦憑《空手道》令人耳目一新的演出,擊敗《黃金花》的毛舜筠、《以青春的名義》的劉嘉玲、《失眠》的衛詩雅,以及《29+1》的周秀娜,成為今屆香港電影評論學會大獎「最佳女演員」。

* 為了把評選大會的火花延續到大會之外,本會特設公開論壇,定於2018年1月21日(星期日)下午2:30假電影文化中心(九龍土瓜灣馬頭角道40號東南工廠大廈11樓A3室)舉行,與公眾討論今屆獎項的結果及交流意見。公開論壇以粵語進行,免費入場,歡迎各界人士出席。


﹙排名不分先後﹚

  最佳電影 最佳導演 最佳編劇 最佳男演員 最佳女演員

明月幾時有

相愛相親

蕩寇風雲

 

空手道

地厚天高

許鞍華

《明月幾時有》

 

張艾嘉

《相愛相親》

 

陳嘉上

《蕩寇風雲》

 

杜汶澤

《空手道》

 

彭秀慧

《29+1》

何冀平

《明月幾時有》

 

張艾嘉、
游曉穎

《相愛相親》

 

熊召政、
王思敏、
譚廣源、
吳孟璋

《蕩寇風雲》

 

彭秀慧

《29+1》

 

邱禮濤

《常在你左右》

倉田保昭

《蕩寇風雲》

 

吳肇軒
《以青春的
名義》

 

凌文龍

《黃金花》

 

永瀨正敏

《明月幾時有》

 

田壯壯

《相愛相親》

鄧麗欣

《空手道》

 

周秀娜
《29+1》

 

毛舜筠
《黃金花》

 

劉嘉玲

《以青春的
名義》

 

衛詩雅
《失眠》

明月幾時有 張艾嘉

《相愛相親》

熊召政、
王思敏、
譚廣源、
吳孟璋

《蕩寇風雲》

倉田保昭

《蕩寇風雲》

鄧麗欣

《空手道》


以下為各獎項的得獎理由撮要:
最佳電影:《明月幾時有》
在合拍片固有規範下,自製屬於這片土地的「港式主旋律」,借抗日戰爭期間一群小人物為保家園義不容辭,彰顯亂世之中人人自我犧牲的無畏精神,目光尤放在多位女性角色身上,筆觸溫婉細膩。許鞍華延續她一貫的人文關懷,借歷史遙遙寄語今日香港,感人至深。

最佳導演:張艾嘉(《相愛相親》)
張艾嘉重歸本色,透過三代女性的情感糾葛,處理箇中家庭倫理關係,反映城鄉差距與世代分歧,目光超越地域,放諸華人社會皆準。由母女衝突、老夫老妻的中年窘境,到代際間的理解與包容,導演純熟駕馭題材,情感豐富立體,細緻中見尖銳。

最佳編劇:熊召政、王思敏、譚廣源、吳孟璋(《蕩寇風雲》)
從兵器、陣法到戰術的描寫,皆還原古戰場兩軍對陣的實感,一反華語片處理歷史題材的因循態度,人物劇情有根有據,揭示倭寇為患的背景成因更是銀幕罕見。直接點出在全盤腐敗的官僚體制下,幹實事也必須懂得妥協及同流的政治手段,對歷史的反思和內省殊不簡單。

最佳男演員:倉田保昭(《蕩寇風雲》)
扮演倭寇的軍師主帥,演出層次豐富,活現一個多謀善斷的日本武士。作為終極反派,前段不動如山,後段突發雷霆,展露出資深動作演員深厚老練的功架,非凡的壓場感令人震懾,突顯倭寇的兇悍,讓戚家軍陷於苦戰更具說服力。

最佳女演員:鄧麗欣(《空手道》)
一次剛柔並濟的演出,由執著、發晦氣、做白日夢,到回到道場,擂台上的苦戰,拳拳到肉忍痛上陣,情感上收放有度,為角色注入個性和態度,恰到好處。戲裡戲外的個人成長互為對照,打破既往形象,脫胎換骨。

推薦電影
《蕩寇風雲》
謝絕廉價民族主義,敵我描寫立體分明,資料搜集鉅細無遺,戰爭場面重視戰略應用,並非勇字當頭或單打獨鬥,突破華語古裝戰爭片的傳統視野。從戰場到官場,對有志之士如何在腐敗政局自處並完成大事,見解不落俗套。

《相愛相親》
張艾嘉集大成之作,感情細膩,洞察人情,拍出生活感及感染力,對不同世代的男女婚戀、女性處境、情感糾纏有更現代的體會。三代倔強不屈的女人,各有相異也有相同的面貌,面對自身不同的煩惱,在排拒中反省學習,見證女性包容的能量。

《空手道》
以空手道作為修行象徵,在自我放棄的邊緣重拾信念,一路自我覺醒,體現「拳禪一如」的精神,勵志人心。杜汶澤全方位參與編導演,反思定位,重新出發,戰鬥到底,帶領一眾小人物在道場內交鋒,在食桌上交流,豐富社會閱讀,為香港本土注入鬥心。

《常在你左右》
紀念《陰陽路》二十年,回到初衷,重拾此系列借靈異寫人與人關係的傳統,一場車禍帶出多段難忘愛人與親人的情感執著,生離死別雖然難捨,終須釋懷。邱禮濤親自編劇,把段落性的故事,有機地串連起來,結構紮實。

《悟空傳》
家鄉花果山被天庭破壞,悟空、天蓬與楊戩等新生代與天庭對著幹,合力破壞「天機儀」,隱喻受盡壓迫的現況,年輕人沒機會向上流動,政治上也沒有出路,奮力反抗成唯一救贖。在大型特技合拍片裡注入一絲香港自主意識,尤其可貴。

《地厚天高》
短短一年時間的選舉過程,從抑鬱到熱情,終歸難免寂寞,悵然若失,從政道路上磨蝕多少靈魂與意志,盡在近距離的特寫與空鏡下記錄。卸去媒體網絡的公眾形象塑造,擺脫政治立場的束縛,企圖還原一個年輕領袖的真實面貌,引發世代共鳴。

《29+1》
改編自導演同名首本獨腳戲,兩個準備踏入三十關口的女生,面對突如其來的人生轉折與生活打擊,通過一間小室,隔空心領神會。從〈早班火車〉到《日落巴黎》等時代符號,恰是一趟七十後的懷舊與療癒。

《殺破狼‧貪狼》
由父女矛盾開始,因愛女心切反令女兒走上絕路,到最後的絕望與報復,延續《殺破狼》系列的宿命主題、孤女情節與黑白難分的世界。在文戲方面營造天地不仁的悲劇氛圍,更以洪金寶的武打場面設計,嘗試保留港產動作片的優勢。

香港電影評論學會每年均透過討論配合投票的形式,選出上一年公映電影的各個獎項及推薦電影。香港電影評論學會大獎強調以專業角度評審,輔以具透明度的理性討論,討論過程均記錄在案,並將輯錄刊登於年中出版的《香港電影2017》。

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